Instagram ist wie Playboy - Sicher, es gibt etwas zu schreiben (einige davon können sogar gut sein), aber Sie sind wirklich nur für eine Sache da: die Bilder.
Kreative strömen auf Instagram als Plattform für Netzwerke, die Suche nach neuen Fans und die Anzeige ihrer Portfolios. Angesichts des Fokus auf visuelle Elemente ist dies ein natürliches Zuhause für Grafikdesigner der Welt.
Berichte wie Graphic Design Central, Der Design-Tipp, Simply Cool Design und Graphic Design Blog bieten stetige Inspirationsströme für Grafikdesign-Liebhaber. Wenn Sie es vorziehen, direkt zur Quelle zu gehen, anstatt über Kuratoren zu gehen, sind hier 10 Konten, die wir für Ihre tägliche Korrektur der Grafikdesignqualität empfehlen.
Luke Wahl
"Tränen eines Clowns"
Ein Beitrag, den Luke Choice (@velvetspectrum) am 12. Mai 2017 um 07:31 Uhr PDT geteilt hat
Luke Choice, besser bekannt als Velvet Spectrum für seine Anhänger, ist ein in Australien lebender und in New York lebender Designer mit einem Gespür für 3D-Visuals. Seine farbenfrohen Kreationen zeichnen sich durch eine schrullige, verspielte Ästhetik aus und haben ihn dazu gebracht, mit so großen Kunden wie Nike, Ray-Ban, Adidas und HBO zu verhandeln.
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Steven Harrington
Letztes T-Shirt in der Serie, die ich für NIKE & KITH entworfen habe, um den Max-Air-Tag zu feiern. Paar online herumschwimmen und die "Bucht". @Kith @nikesportswear
Ein Beitrag von Steven Harrington (@s_harrington) am 30.04.2017 um 09:33 Uhr PDT
Der in Los Angeles lebende Künstler und Designer Steven Harrington, der als Anführer einer zeitgenössischen kalifornischen Psychedelic-Pop-Ästhetik zitiert wurde, ist am besten für einen hellen Stil bekannt, der von Kaliforniens äußerst vielfältiger Landschaft und einer lebendigen Mischung aus Kulturen inspiriert ist. Seine karikaturhaften, aber nachdenklichen Kritzeleien sorgen für ein Futter, das niemals langweilig wird.
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Tad Carpenter
Details zum neuen Board, das ich für @zionsnowboards entworfen habe. Ein großes Dankeschön an meinen guten Kumpel @thecontrabrand für die lustigen Gigs.
Ein Beitrag, den Tad Carpenter (@tadcarpenter) am 13. April 2017 um 12:22 PM PDT geteilt hat
Tad Carpenter ist eine Hälfte von Carpenter Collective, einem Design- und Markenstudio, das sich auf die Verbindung von Verbrauchern konzentriert, wobei eine Mischung aus Strategie und Laune verwendet wird. Neben seiner Arbeit mit Marken hat Carpenter fast 20 Kinderbücher geschrieben und illustriert und unterrichtet seit 2009 Grafikdesign an der University of Kansas.
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Timothy Goodman
#tbt Freestyle-Wandgemälde für eine Familienküche in San Francisco. Alle Orte, an denen sie auf der Welt gelebt haben.
Ein Beitrag, den Timothy Goodman (@timothygoodman) am 29. Juni 2017 um 06:55 Uhr geteilt hat. PDT
Timothy Goodman begann seine Karriere als Designer für Buchjacken bei Simon & Schuster, arbeitete anschließend intern bei Apple und hat einen Kundenstamm, zu dem Airbnb, Google, Ford, J. Crew, Samsung und Target gehören, Der New Yorker, und Die New York Times. Er ist auch der Autor von zwei Büchern, 40 Tage der Datierung und Sharpie Art Workshop.
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Nicolai Sclater
Montag trägt immer die Schuld…
Ein Beitrag, der von Ornamental Conifer (@ornamentalconifer) am 5. Dezember 2016 um 11:03 Uhr PST geteilt wird
Unter dem exzentrischen Spitznamen Ornamental Conifer begeistert Nicolai Sclater Instagram-Fans mit einer innovativen Interpretation der Tradition der Zeichenmalerei. Seine Arbeit konzentriert sich auf Humor, Wortspiele, Unfug und ungewöhnliche Motivationsbotschaften, die durch handgemalte Typografie und Muster vermittelt werden.
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Rob Draper
Einem Amazon-Umschlag etwas Liebe schenken… - @youdoyoulab #youdoyou @beyouitalia # beyou18
Ein Beitrag von robdraper1 (@ robdraper1) am 28. Juni 2017, um 7:34 Uhr PDT
Rob Drapers außergewöhnlicher Blick für Details bringt Handbeschriftung auf die nächste Stufe. Seine Arbeit umfasst eine Mischung aus persönlichen Projekten, großen Werken, Einzelhandel und Bekleidung sowie Markenkollaborationen mit früheren Kunden wie Gap, Nike und den Golden Globes. Auf Instagram ist Draper eine ständige Quelle für Überraschungen, Freude und unerwartete Leinwände.
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Pavlov Visuals
Es war mir eine Ehre, für @deepellumartsfestival ein Abschlagdesign für unsere Heimatstadt Deep Ellum zu entwerfen. Dank an @lewellynsprintshop für den großartigen Druckjob und die gute Gelegenheit. #deepellumtexas #deepellumart
Ein Beitrag, der von pavlovvisuals (@pavlovvisuals) am 5. April 2017 um 18:37 Uhr geteilt wird. PDT
Calvin, Ryan und Josh - zwei davon sind Zwillingsbrüder - sind das dynamische Trio hinter Pavlov Visuals. Zusammen entwickelte sich ihre Designagentur von einer Handvoll kleiner Gigs zu einer ausgewachsenen Karriere mit Hauptsitzen in zwei Ländern und Kunden wie Sony Music und Fast Company. Ihre schlanken Grafiken sind hoch entwickelt und modern und verschönern Ihren IG-Feed.
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Rodrigo Corral
Diese blühende Biotechnologie fühlte sich an, als würde sie sich verwandeln, während wir sie machten. Wir wussten nie, wo es landen sollte oder ob es gut, schlecht oder einfach nur merkwürdig wurde. Entworfen mit @tylercomrie für @mcdbooks
Ein Beitrag, den Rodrigo Corral (@rodrigocorral_) am 26. April 2017 um 15:45 Uhr geteilt hat
Zum Schluss: eine Gelegenheit, Bücher anhand ihrer Umschläge zu beurteilen und dabei völlig recht zu haben. Rodrigo Corral hat einige der ikonischsten Visuals im Publishing-Bereich geschaffen, mit einer erstaunlichen Liste von Partnern, darunter Junot Diaz, Jay Z, Deepak und Sanjiv Chopra, Chuck Palahniuk, Tory Burch, Mary Kate und Ashley Olsen sowie Organisationen wie das Criterion Sammlung, New York Magazine und Die New York Times.
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James White
'Robot Rock: 2016 Redux'… Das ursprüngliche Robot Rock Poster wurde im Jahr 2008 erstellt und wurde zu einem meiner gefragtesten Stücke aus dieser Zeit. Ich beschloss, das Stück erneut zu besuchen und etwas neues Leben einzuhauchen.
Ein Beitrag geteilt von James White (@signalnoise) am 6. Dezember 2016 um 14:03 Uhr PST
Als Gründer des Designstudios Signalnoise weiß James White etwas über auffälliges Grafikdesign. In der Tat wird "Blickfang" seinen Kreationen kaum gerecht. Die neonreichen Kunstprojekte von White sind stark von der Nostalgie der 80er Jahre beeinflusst und sind eine lebendige Explosion aus der Vergangenheit, bei der Sie den Bon Jovi ausbrechen und alte Episoden von sehen wollen He-Man und die Meister des Universums.
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Neil Stevens
Hier ist ein Detail aus einem neuen, das bald im @rouleurmagazine erscheint. Es ist für den 100. Giro d'Italia. Ein Druck wird auch verfügbar sein! #radfahren #illustration #abdrücke
Ein Beitrag, der von Neil_A_Stevens (@neil_a_stevens) am 30.03.2017 um 01:11 Uhr geteilt wird. PDT
Alles begann mit einem Tweet. Neil Stevens versprach mutig, "ein Poster pro Tag" für die Tour de France 2011 zu schaffen. Als die Tour fortschritt, explodierten die Drucke in den sozialen Medien und nach einem Jahrzehnt in Designagenturen wurde Stevens ein Vollzeit-Freelancer. Seine Illustrationen haben eine Vintage und doch moderne Atmosphäre und haben ihm Provisionen mit British Airways, Bentley und British Airways eingebracht Verdrahtet Zeitschrift.
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