Bwaaat! Wie das Air Horn in der Popmusik Geräusche gemacht hat / HipHop

Es gibt viele Preise, die bei den Grammys vergeben werden (von Best Regional Roots Music Album bis Best Classical Compendium, und früher gab es noch viel mehr), aber es gibt keinen für bestimmte Sounds. Denken Sie an das klingelnde 808 in Afrika Bambaataas „Planet Rock“, G.C. Colemans Amen-Bruch oder eine klug geschlagene Kuhglocke. Sie sind Prüfsteine, musikalische Hinweise, Genre-Definierer. Ein Sound, der für eine lebenslange Auszeichnung in Frage käme - ein Sound, der nicht aus Musik, sondern aus einer Warnung besteht - ist der Knall eines tragbaren Lufthorns. Vielleicht haben Sie kürzlich in Major Lazers „Too Original“ oder Drakes „Controlla“ einen gehört. Wie sollte etwas nicht viel mehr tun, als ein sehr lautes Geräusch so sehr in Hip-Hop, Reggae und Popmusik zu integrieren?

Die auf Schiffen und Lokomotiven verwendeten (und noch immer verwendeten) Lufthörner drücken Druckluft oder Dampf an einem Schilf oder Diaphragma vorbei, um ein sehr lautes Geräusch zu erzeugen. Das Auto veränderte die Größe und Allgegenwart des Lufthorns dramatisch und ebnete den Weg für tragbare Lufthörner. Die tragbare Version, ein Horn, das an einer Druckluftdose befestigt ist, wurde für Selbstverteidigung, Notfallalarm, Rettungsschwimmer und Sportveranstaltungen verwendet. Seine weit verbreitete Verwendung in der Musik ist eine neue Entwicklung, und um ihren Ursprung zu finden, muss man in die Karibik gehen.

Der Musikjournalist Jeff Weiss suchte in der jamaikanischen Dancehall-Szene nach den Ursprüngen des Air-Horns. Dancehall hebt sich hinsichtlich seines Publikums und seiner performativen Aspekte von Musikgenres ab. Es wurde in den 70er Jahren von und für Jamaikas marginalisierte Unterschicht (bekannt als "Downtown People") geschaffen, die sich im Freien zusammensetzte, um zu tanzen und ihren Sorgen zu entfliehen. Seine unverwechselbare Mischung aus westafrikanischen Beats, traditionell mento Volksmusik, Funk und Blues, präsentiert von einem Auswähler, der voraufgezeichnete Titel auswählt, einem DJ, der sich ausbreitet, und einem Toningenieur, der als Soundsystem bezeichnet wird. In Dancehall konkurrieren Soundsysteme und ihre Auswähler um die Aufmerksamkeit und Liebe des Publikums durch Call-and-Response, eine Form der Kommunikation, die über den Atlantik in Westafrika nicht ungewöhnlich ist.

Wettbewerber nutzen "alle Arten der Interaktion mit der Masse, von Reden bis zum Ursprung des Klopfens", sagt Norman Stolzoff, Anthropologe und Autor von Weck die Stadt auf und sag den Leuten, ein Studium der Dancehall-Kultur. Das ultimative Ziel des Wählers ist es, ein Lied so gut zu spielen, dass die Zuschauer sich physisch und ekstatisch vom Soundsystem nach vorne bewegen. Der Selector spult dann das Lied zurück, um diesen Impuls zu nutzen. Der ganze Prozess wird als "Vorwärts" bezeichnet. Wettkampf-Dancehall ist wie ein Landkrieg, Vorwärts sind die Beute, und Aufmerksamkeit ist die Waffe.

Jamaika war über 300 Jahre lang, bis 1962, eine britische Kolonie. Noch heute wird militärischer Prunk gezeigt, wenn einflussreiche Persönlichkeiten wie Mitglieder der britischen Königsfamilie zu Besuch kommen. Ein 21- oder 62-Pistolengruß kann verwendet werden, um den Anlass zu markieren. "Am Geburtstag der Queen erhält sie einen Waffengruß", sagt Julian Henriques von der University of London bei Goldsmiths, der die Soundsystemkultur erforscht. "Es ist ein traditioneller militärischer Lärm, der Auswirkungen und einen Schockwert hat."

Laut lautstarker Kanonenausbrüche, so Henriques, kann dies Gefahr oder Feiern bedeuten - sie sind Störungen des Klangraums, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, von den Sirenen des griechischen Mythos bis zum Schrei einer modernen Polizeisirene.

Der Reggae-Historiker Roger Steffens verbindet den militärischen Kanonengruß mit Dancehall durch die Praxis des sogenannten "Boom Salute", bei dem in den Tanzhallen Pistolen in der Luft abgefeuert werden. " von dancehall. In den 1960er Jahren politisierten rivalisierende Regierungsparteien die Gemeinden und Banden von Kingston, und der Zusammenstoß drang in die Dancehall-Kultur ein. Selektoren und Besitzer von Soundsystemen wie Duke Reid trugen Waffen in Tanzhallen, um sie zu schützen, aber auch um Selektoren Unterstützung zu zeigen. "Der Boomshot oder -gruß war also der Waffengruß und wurde zu einer Signatur, die in einer Tanzhalle passieren würde", sagt Stolzoff.

Wenn also die Währung von Dancehall eine Störung ist und die Aufmerksamkeit von Feiernden auf sich zieht, könnte jeder Mechanismus erforscht werden, der untersucht werden könnte - vorzugsweise, ohne dass alle bewaffnet sind und Waffen in die Luft abfeuern. "Der Waffengruß", sagt Henriques, "ist in der Gesellschaft allgemein eine Form der Anerkennung, und das gleiche gilt für das Lufthorn."

Laut Steffens ist das Air-Horn das erste bekannte Exemplar des Air-Horns, das in den letzten Sekunden eines Wailers-B-Side-Dubs von 1972 mit dem Namen "Ravers Version" gedämpft war. Jeder ist sich einig, dass die eigentliche Entstehung des Dancehall Air Horns eine ist Geheimnis. "Wenn Sie mit 10 verschiedenen Leuten sprechen, hören Sie 10 verschiedene Geschichten", schließt Stolzoff.

Das Lufthorn oder Samples seines Sounds breiten sich mit der jamaikanischen Diaspora aus. In den achtziger Jahren zogen die Selektoren nach Toronto, Brooklyn und London. Hip-Hop-DJs wurden von jamaikanischen Soundsystemen wie Killamanjaro und jamaikanischen Amerikanern wie DJ Kool Herc beeinflusst Riddim Stil - eine frühe Form des Rap von Jamaica - in Mixtapes. Das Geräusch des Lufthorns, das jetzt von der Live-Aufführung entfernt wurde, ging mit.

Und das ist natürlich ein natürlicher Bestandteil des Hip-Hop. "Als Plattform besteht die Praxis des Hip-Hop darin, das Bestehende zu übernehmen und aus diesem Kontext zu entfernen oder neu zu kontextualisieren, damit es zu etwas Neuem wird", sagt der Universitäts-Hip-Hop-Wissenschaftler A. D. Carson. Das Air Horn wurde dann zu einem neuen Hip-Hop-Aufmerksamkeitssignal für internationale Künstler wie Pharrell und Kanye West.

DJ Cipha Sounds von Hot 97 Radio aus der Bronx brachte den Hörern in den 90er Jahren ein breiteres Hörerlebnis. Zu diesem Zeitpunkt "gab es einen Anstieg des Verbrauchs jamaikanischer Popmusik", sagt Sonjah Stanley-Niaah der Universität der Westindiens, "und eine Zunahme von Jamaika als Land und die Idee des Nationalstaates Jamaika Berühmtheit erreicht. "

Dancehall ging in den Mainstream und das Lufthorn mit. Bald ging es über Hip-Hop und Jamaica-Mixtapes hinaus zu Pop, Indie-Rock und EDM. Doch wie bei vielen Dingen, die als eine Form der kulturellen Aneignung betrachtet werden können (nicht, dass die jamaikanische Kultur das Lufthorn besitzt, der Klang aber Dancehall hervorruft), "trennt die Popularität" den ursprünglichen Kontext von seinen Ursprüngen ", sagt Carson. Die Leute wissen nicht mehr, was das Lufthorn bedeutet und meinte, als es zum ersten Mal im Freien in Kingston eingesetzt wurde. "Was verloren wurde, ist die Verbindung, die Sie mit Jamaika aufbauen können", sagt Stanley-Niaah. "Aber was gewonnen wurde, ist die zunehmende Routinisierung der jamaikanischen Populärkultur."

Jeden Tag mischen die Produzenten Sounds und Texte, um Songs zu entwickeln, die uns zum Tanzen oder Nachdenken zwingen oder mit den Fingern schnappen. Sie wissen aber, dass diese kombinierten Klänge uns mit Freude erfüllen. Hören Sie also das nächste Mal, wenn Sie mit Ihrem Lieblingslied oder einem Billboard-Hit spielen, genau hin. Möglicherweise hören Sie ein Signal, um vorwärts zu kommen.