Die visuellen Einflüsse hinter Wes Andersons Isle of Dogs / Inseln Woche

Wie lässt sich ein Müllhaufen kunstvoll aussehen? Von New Yorks Schätzen in der Müllsammlung bis zu den Artists-in-Residence auf der Müllkippe von San Francisco haben die Menschen alle möglichen Wege gefunden, Schönheit und Bedeutung im Müll zu finden. Für Wes Andersons kommender Animationsfilm Insel der Hunde, Die Produktion, die größtenteils auf einer Müllinsel stattfindet, war auf eine Vielzahl von Inspirationen aus der realen Welt ausgerichtet, um Ordnung in den Müll zu bringen. Wie sich herausstellte, war es keine einfache Aufgabe, das Chaos des Detritus mit Andersons berühmt geordneter Ästhetik zu verschmelzen. Milde Spoiler voraus!

„Das war eines der Dinge, die mich von Anfang an faszinierten. Als ich Wes 'Ästhetik kannte, hielt ich es für eine interessante Wahl, wenn zwei Drittel des Films tatsächlich auf einem Müllhaufen stattfinden sollten “, sagt Paul Harrod, einer der Produktionsdesigner des Films. Harrod übernahm das Projekt von Adam Stockhausen und führte die Gestaltung und Erstellung des Hauptstandorts des Films, Trash Island, zu seinem endgültigen Look.

Insel der Hunde findet in einem semi-future Japan statt. "Der Ton, den wir immer anstrebten, war" 20 Jahre in der Zukunft ", sagt Harrod. „Aber es ist keine 20 Jahre her unsere In der Zukunft sind es mehr als 20 Jahre ab etwa 1964. ”In dieser Zukunft wurden alle Hunde auf eine vorgelagerte Mülldeponie-Trash Island verbannt. Als ein Junge auf die Insel flüchtet, um sein Haustier zu finden, begleitet ihn ein Rudel verrotteter, prominenter Hunde auf seiner Reise durch die verschiedenen Regionen der Insel. Trash Island verfügt über eine Reihe von aufwendig gestalteten Standorten, von farbkodierten Müllzonen bis hin zu bröckelnden Tierversuchsanlagen.

Der gesamte Look des Films wurde von den Filmen japanischer Meister wie Akira Kurosawa sowie der traditionellen japanischen Ukiyo-e-Kunst inspiriert. Die während des 17., 18. und 19. Jahrhunderts produzierte Ukiyo-e-Kunst wird tendenziell durch ihren gerahmten Tableau-Look definiert, ein Designmerkmal, das viele von Andersons Filmen geprägt hat. "Es ist die Idee, diese sehr pastoralen Landschaften aus dem Japan des 19. Jahrhunderts zu nehmen und eine andere Oberfläche darauf anzuwenden", sagt Harrod.

Für das Aussehen der Müllhalden selbst hat die Produktion nach Hinweisen von Fotografen wie Edward Burtynsky und Chris Jordan und ihren Bildern von atemberaubenden Müllsammlungen gesucht. "Sie haben die Krise des Mülls dokumentiert, der wir jetzt gegenüberstehen, wie es diese riesigen Mülllandschaften bereits gibt", sagt Harrod. Ein Aspekt dieser Bilder, der das Aussehen von Trash Island stark beeinflusste, war, dass Müllsammlungen oft eine bestimmte Farbe annehmen.

"Die erste Szene, als wir uns mit dem Helden-Rudel, den fünf Haupthunden, Chief, Rex, Duke, King [und Boss], vorgestellt haben, war ein sehr rostiger Ort", sagt Harrod Hier wurden jedoch alle Eisenmetalle deponiert. Wir haben uns Dinge wie Bandminen angesehen, in denen der Boden mit Kupferschichten durchsetzt war und solche Dinge. “

Harrod zufolge waren einige der früheren Trash Island-Standorte ähnlich konzipiert. „Wenn [der Charakter] Spots zum ersten Mal auf Trash Island fällt, befindet er sich in dieser Art Amphitheater aus gewürfeltem Metall. Aber es ist nicht verrostet, daher hat es diesen silberblauen Farbton. Alle Würfel steigen in den Himmel auf und bilden so eine Art formalistischer Hintergrund. Sublime und doch schrecklich “, sagt er. "Es gibt eine Szene, in der sie gegen die Hundefänger kämpfen, und wir entschieden uns für eine völlig schwarze Landschaft. Die beste Möglichkeit, dies zu schaffen, war, sie vollständig aus alten Autobatterien und Kathodenstrahlröhren zusammenzusetzen."

Neben den vereinheitlichenden Farben enthält jede Müllzone ihre eigenen verborgenen Details. Intern wurden viele der unbenannten Müllzonen im Film aufgrund der Aktionen, die dort stattfinden würden, benannt. Es gibt "Spots 'Landing" und den komplett schwarzen "Drone Beach". Es gibt auch eine Einstellung, die "The Crash Site" genannt wird und aus unzähligen Papierfetzen besteht. „Wir wollten, dass es in Zeitungen abgedruckt wird, und es hat diese Art von Strand geschaffen, weil dieser Ort im Wesentlichen ein Strand ist und eine relativ weiche Oberfläche ist“, sagt Harrod. Viele der im Film gezeigten Zeitungen enthalten echte Artikel, die ins Japanische übersetzt wurden, ein Detail, das leicht zu übersehen ist.

Die Designer suchten auch nach bestimmten Orten, um Inspiration zu erhalten. Die Geografie der Insel selbst wurde zum Beispiel an den Horizontalfällen von Western Australia modelliert. "Es sind diese bemerkenswerten Kanäle, in denen Hügel durch das Wasser schneiden [das Wasser selbst auf verschiedenen Ebenen", sagt Harrod. Ein Teil des Films, der in einem bröckelnden Vergnügungspark spielt, wurde von den alten Vergnügungsparks auf dem Dach japanischer Kaufhäuser inspiriert. Die verlassene Tierversuchsanlage aus einem anderen Teil der Insel basierte auf Standorten wie dem alten St. Peter's Seminary im schottischen Cardross und einem verlassenen Weingut in Paris.

Dank seiner vielfältigen Einflüsse aus der realen Welt fühlt sich Trash Island fantastisch und zufriedenstellend lebendig an. Es schafft auch, in Andersons geordnetes, hermetisch versiegeltes Universum zu passen. "Manchmal hat er Sie wirklich überrascht und wirklich mehr Chaos ins Bild gebracht", sagt Harrod. "Wenn Sie anfangen zu sehen, wie er die Dinge zusammenschneidet und die Erzählung strukturiert, wird das, was sich chaotisch anfühlt, ziemlich strukturell." Insel der Hunde mag aus Müll bestehen, aber das bedeutet nicht, dass es unordentlich ist.