Solange sie im Motown HQ nicht die Besten waren, haben Soul-Musikliebhaber in den USA dieses Lied wahrscheinlich nie gehört. Es blieb jahrelang unveröffentlicht und tauchte erst Ende der 70er Jahre als Raubzug auf, mit einem merklichen Unterschied: Marvin Gayes Name stand nirgends drauf. Als die Platte Jahre später wieder auftauchte, wurde sie unter dem Namen J.J. Barnes, eine gezielte Täuschung durch obsessive Plattenkollektoren und DJs, die als "Vertuschung" bezeichnet werden.
Die Praxis der Vertuschung begann wahrscheinlich in den 1950er Jahren mit jamaikanischen DJs, die ihre riesigen, boomenden Soundsysteme mit Generatoren, Plattenspielern und Lautsprechern zu Partys brachten, um die neuesten Veröffentlichungen zu spielen. Diese Veranstaltungen waren größtenteils an der Basis, für die Leute, für die Leute. Straßenpartys, auf denen Tänzer standen, die alle auf der Suche nach den neuesten Veröffentlichungen waren, die auf den lautesten Systemen gespielt wurden. Im Laufe der Zeit drehten viele jamaikanische DJs dieser Ära von der Wiedergabe von Schallplatten zu deren Druck. Plötzlich waren diese Soundsysteme nicht nur eine Party, sondern ein Geschäft. Sie berechneten den Eintritt, stellten Essen und Getränke zur Verfügung und spielten Platten direkt von ihren eigenen Labels.
Eine erneut veröffentlichte Version des Songs von 1967. Mit freundlicher Genehmigung von Motown Record Company LPAber was wäre, wenn auf Ihrem Label kein großartiger Song stünde? Was wäre, wenn Sie immer noch Menschen in Ihre Nähe bringen würden, ohne dabei Geld in die Taschen anderer Unternehmen zu stecken? Nun, "DJs könnten ihre Leckereien geheim halten, wenn sie sich vertuschen", erklärt Jean Oliver-Cretara, Musikprofessor an der New School, der jamaikanische Musik und DJs erforscht. Sie könnten das Label verdecken, einen Trick, der als White-Labeling bekannt ist, oder das Album umbenennen, den Titel oder den Künstler oder beides ändern, um es zu tarnen. Später, als die Migration einen Zustrom von Jamaikanern nach England brachte, breitete sich die Praxis unter den DJs aus und fand schließlich ein Zuhause in der U.K.-Undergroundszene, die als Northern Soul bekannt ist.
In der Northern Soul-Szene ging es um den Sound, und nicht um irgendeinen Sound. Songs mussten zwei Schlüsselelemente haben. Erstens brauchten sie diese rauhen, tanzfördernden Beats, die Tanzflächen in den Vereinigten Staaten in der Nähe eines Ozeans packten. Zweitens mussten sie selten sein. Oh, du hast den extrem beliebten neuen Junior Walker und die All Stars Single? Schön für dich. Du kannst es behalten. Für die Northern Soul-Szene war Obscurity Popularität, erklärt Abigail Gardner, Musik- und Medienprofessor an der University of Gloucestershire. "DJs würden die dunkelsten Platten jagen und ihren Status als" Spieler "beibehalten", sagt sie.
Die anspruchsvollen Geschmäcker von Northern Soul bedeuteten, dass die Jagd immer auf der Suche nach den seltensten der Seltenen war. Es bedeutete auch, dass ein Dud in den USA einen Hit in der UK bedeuten konnte. Ein kleines Label, das Veröffentlichungen veröffentlichte, die nur regionalen Erfolg erlebten, bedeutete für Northern Soul-DJs mehr als jeder große Motown-Hit. Rob Bellars, ein DJ des berühmten Dance-Clubs The Twisted Wheel in Manchester in den 1960er und 1970er Jahren, schickte für amerikanische Platten, die noch nicht in Übersee unterwegs waren, weg und hoffte, etwas Einzigartiges für die Rotation am Wheel zu schaffen. "Als Sie für eine Platte an ein Unternehmen geschrieben haben und sie sagten, es sei nicht vorrätig", erklärt Bellars im Buch Die Geschichte der nördlichen Seele: Eine endgültige Geschichte der Tanzszene, die nicht sterben will, "Sie wussten, dass viele Leute dabei waren."
Marvin Gaye, 1966. J. Edward Bailey / Public DomainDJs würden alles tun, um ihre Funde geheim zu halten, was oft bedeutete, einige Platten in eine Art Zeugenverlagerung zu bringen. Sie würden der Platte eine falsche Identität geben, indem sie das Etikett abschneiden und durch das Etikett eines leicht zu findenden Labels ersetzen. Oder sie bezeichnen es als einen ganz anderen Künstler. "Sie halten die Dinge in der Nähe", wie Oliver-Cretara sagt. „Diese Aufzeichnungen sind deine Karten, das zeigst du nicht. Du musst deine Quellen verstecken. “
Die Täuschung diente zwei Zwecken: Sie bewahrte die Aufzeichnung einer Playlist eines gegnerischen DJs und hielt sie außerhalb der Reichweite von Bootleggern, die sonst den Markt mit dieser selten gewordenen 45 kopieren könnten. So Ihre Vickie Baines Rekord wurde eine Christine Cooper; Ihr Billy Watkins ein H.B. Barnum; und dein Marvin Gaye ein J.J. Barnes.
Oliver-Cretara merkt auch an, dass die Praxis vielleicht etwas grundlegender war als die Geheimhaltung: das Geld. Plattenlabels konnten nicht immer genau ein Album veröffentlichen, wann oder wo sie wollten. Vielleicht gab es einen Nachwuchs, dessen Rekorde in England sehr groß sein könnten, aber wer will sich mit den Besonderheiten internationaler Verträge verschmutzen? Einfach den Künstler vertuschen, die Platten einpacken und den internationalen Verkäufer begrüßen. Was der Künstler nicht weiß, tut ihnen nicht weh. (Mindestens ein Künstler hat sich jedoch in gewisser Weise zurückgezogen. Oliver-Cretara erzählt die Geschichte des jamaikanischen Perkussionisten Bongo Herman, der, nachdem er gesehen hatte, dass seine Platten unter einem anderen Namen in Großbritannien gespielt und verkauft wurden, die gesamte Schachtel mit Cover gekauft hatte. und brachte sie zurück zu seinem Haus).
Es kann letztlich unmöglich sein, genau festzulegen, warum und wie Marvin Gayes "This Love Starved Heart of Mine" die Vertuschungsbehandlung erhielt. Sicher ist jedoch, dass diese besondere Marvin Gaye-Platte seit fast 30 Jahren unveröffentlicht bleibt und Staub in den Regalen von Motown ansammelt. "Wenn man die Anzahl der phänomenalen Menschen, die für uns arbeiten, und die hohe Energie in Betracht ziehen, haben wir wahrscheinlich in einer Woche mehr Hit-Rekorde weitergegeben als die meisten Labels in einem Jahr", stellte Motown-Gründer Berry Gordy in den Liner Notes fest 1994's Liebe verhungert Herz: Selten und unveröffentlicht, eine Raritätensammlung von Marvin Gaye, die die offizielle Veröffentlichung des Songs enthält. Aus welchem Grund auch immer, dieser hat den Schnitt gerade nicht gemacht. Das ist Showbiz.
Das Wigan Casino war einer der vielen Tanzclubs, die sich auf Northern Soul spezialisiert haben. mtarvainen / CC BY-ND 2.0Die Geschichte, wie die Platte zu ihrem inoffiziellen Debüt in den UK-Tanzhallen der späten 1970er Jahre kam, ist düsterer. Es hätte passieren können, als Richard Searling, ein Northern Soul-DJ, der sich in den 70er und 80er Jahren im Wigan Casino drehte, ein Acetat oder Testpressing der Platte aus dem Jahr 1979 entdeckte. Das ist die Geschichte, die in Kev Roberts 'Buch steht, Die Northern Soul Top 500. Alternativ könnte das Pressen von einem Bootleg-Band stammen. Oder, wie eine Theorie besagt, war es nicht wirklich Searling, der sie gefunden hat, sondern ein ganz anderer DJ.
Folgendes wissen wir: Die Kopie, die in den 70er Jahren an englische Plattenspieler gelangte, hatte nicht Gayes Namen. Offiziell ohne Titel wurde die Platte in Clubs als "It's Killing Me" bekannt. Spätere Bootleg-Versionen führten den Künstler als J.J. Barnes. Die Wahl von Barnes hat auch einen Witz begraben, da er ein Singer-Songwriter in der Liste von Motowns Rivalen Golden World Records war, einem Label, das dafür bekannt ist, klangähnliche Künstler zu fördern, die mit Motown-Größen konkurrieren. J.J. Barnes war der Pepsi von Gaye's Cola.
Für viele ist das Sammeln von Schallplatten eine Liebesarbeit. Es geht durch staubige alte Stapel von vergessenen Liedern und Sängern und hofft, sie für die Dauer eines Songs wieder zum Leben erwecken zu können. Wenn Sie Teil einer Szene sind, die Dunkelheit schätzt, kann es auch eine Obsession sein. Die Spionspiele der Ära der Rekordüberdeckungen waren definitiv ein bisschen von beidem.