Während diese Geschichte oft als Tatsache angenommen wird, stellt sich heraus, dass diese Theaterpanik wahrscheinlich nicht mehr als eine robuste städtische Legende ist - und war wahrscheinlich auch schon, als der Film noch im Theater war.
Der Mythos des außer Kontrolle geratenen Filmzuges umgibt einen Kurzfilm von 1896 L'Arrivée d'un Zug in La Ciotat, oder Ankunft eines Zuges in La Ciotat. Der 50 Sekunden lange Stummfilm wurde von Auguste und Louis Lumière kreiert, einer Pioniergruppe von Brüdern, die zu den ersten gehörten, die bewegte Bilder kreierten.
Viele der frühen Werke der Brüder waren selbst damals kaum als Filme zu klassifizieren, meistens waren es kurze Ausschnitte einer Szene. „Dieser Film ist unter all den anderen 1.400 einminütigen Filmen (sie wurden damals" Ansichten "genannt, wie" lebende "Ansichtskarten, Single-Shot-Filme ohne Bearbeitung), die im Filmkatalog von Lumière aufgeführt sind , Sagt Martin Loiperdinger, Filmwissenschaftler an der Universität Trier. Loiperdinger ist der Autor eines vielleicht herausragenden Artikels über den Mythos von La Ciotat, Er nannte den Film und die damit einhergehende Popularität "Cinemas Gründungsmythos". In dem Stück weist er darauf hin, dass es keinen harten Beweis dafür gibt, dass der berühmte Publikumsrummel jemals stattgefunden hat.
Der Film selbst ist eine Szene auf einem Bahnsteig. Fahrer bummeln um die Station herum, während ein schwarzer Dampfzug in Richtung der Kamera zieht, die nahe am Rand der Gleise aufgestellt wurde. Die Szene wurde von den Brüdern Lumière inszeniert, als es nur eine Momentaufnahme der natürlichen Aktion auf einem Bahnhof war. Die Extras wurden aufgefordert, nicht in die Kamera zu schauen.
Der Film wird oft als erster Dokumentarfilm bezeichnet, was aber auch falsch ist. „Dieser Film zeigt deutlich die perfekte Mischung aus einem Zug, der in den Bahnhof einfährt, aus der Perspektive von jemandem, der auf dem Bahnsteig nahe an den Gleisen steht - die Lokomotive fährt also von rechts hinten in den Rahmen und fährt nach links unten Ecke des Rahmens und verlässt den Rahmen, während die Züge halten: eine perfekte diagonale Komposition “, sagt Loiperdinger. Der Film war wunderschön in seiner Einfachheit und seiner Fähigkeit, Zuschauer direkt auf die Leinwand zu bringen, selbst wenn die Szene ein Porträt der täglichen Langeweile war.
Es ist fast schwer vorstellbar, dass ein schwarzweißer Short viel Spritzer erzeugt, aber es scheint, als wäre er ein Hit. Laut Loiperdinger gibt es keine Berichte darüber, wie das Publikum damals reagierte, sondern Journalisten, die über ihre Erlebnisse bei den Vorführungen der Cinématographe Lumière, das Programm von Kurzfilmen, in denen La Ciotat erschien erstmals 1896 und schien ziemlich erstaunt zu sein. Auch ohne Farbe und Ton war die klare Darstellung dreidimensionaler Bewegungen des Films eine Sensation.
Da es keine zeitgenössischen Berichte über die Reaktion des Publikums auf diese Vorstellungen von 1896 gibt, gibt es keinen konkreten Beweis dafür, dass das Publikum je für den Rücken des Theaters zu hetzen ging, während der Zug auf der Leinwand vorbeifuhr, und Loiperdinger hält dies für unwahrscheinlich.
„Es gibt keinerlei Beweise für eine Menschenmenge in Paris oder anderswo während der Vorführungen von L'Arrivée d'un Zug nach La Ciotat - Weder Polizeiberichte noch Zeitungsberichte “, sagt er. Die Leinwand, auf der der Film gezeigt wurde, war klein (etwa zwei Meter breit), und die Bildqualität war nicht nur mangelhaft, sondern auch voller Maserung. Das Bild flackerte merklich, und natürlich war kein Ton zu hören. Mit anderen Worten, es gab keine Möglichkeit, den Film mit der Realität zu verwirren.
Wenn also nie etwas passiert ist, woher kommt dann die Geschichte des panischen Publikums??
"Die Anekdote von Zugfilmen und panischem Publikum war bereits vor 1900 in der Luft", sagt Loiperdinger. Laut Loiperdinger tauchten die Erzählungen eines panischen Publikums auf, vor allem, um die emotionale Kraft des damals neuen Mediums Film zu beschreiben. Autoren berichten über Cinématographe Lumière Ich würde darüber sprechen, dass der Zug beinahe ins Publikum stürzt, aber nur als rhetorische Methode, um den überzeugenden 3D-Effekt des bewegten Bildes hervorzurufen.
Es gab auch eine Komponente des Klassenkommentars in der Geschichte, die die Kraft und Wirkung des Films auf die ungewaschenen Massen ansprach. Die gelehrten, zeitungsgelesenen, gebildeten Eliten des Tages trösteten sich mit der Idee, dass Ruben von einem bewegten Bild erschreckt werden, das sie niemals so beeinflussen lassen würden. Dies ist im Stummfilm von 1901 deutlich zu sehen, Der Landsmann und der Kinematograph, Das zeigt einen Buckel, der unverschämt auf eine Reihe von Kurzfilmen reagiert. Es gibt sogar ein bisschen, wo er vor dem Bild eines entgegenkommenden Zuges rennt.
Aus den gleichen Gründen entstand die urbane Legende des Zuges und die Zuschauerpanik zunächst um die Freilassung von L'Arrivée d'un Zug in La Ciotat, es überlebt heute noch. Die Geschichte ist immer noch eine großartige Abkürzung für die Kraft des Films, und die Eliten kichern immer noch gern über den Effekt, den Popcorn-Filme auf die Massen haben. "Die Anekdote über das naive frühe Filmpublikum, das bewegte Bilder mit der Realität verwechselt, bedeutet Balsam für die Seelen selbstbewusster Medienkonsumenten in späteren Jahrzehnten bis heute", sagt Loiperdinger.
Die Geschichte der Panik des Publikums und des Zugfilms mag gefälscht sein, aber mit den Fortschritten bei der Herstellung von 3D-Filmen wird es so lebendig wie nie zuvor. Vielleicht dauert es nicht lange, bis die Menschen diesen Mythos endlich zum Leben erwecken.