In den frühen 1970er Jahren, bevor Spielberg in die Welt der großen Filme eingedrungen war, nahm er seine Arbeit als Fernsehregisseur auf. Sein erster Gig für den kleinen Bildschirm war eine Episode von Twilight Zone nachverfolgen, Nachtgalerie, und während dieser Zeit leitete er auch Episoden von Columbo, Marcus Welby, M. D., und seine erste Leistung, der Autothriller Duell. Aber im Januar 1971, weniger als ein Jahr zuvor Duell (ursprünglich ein Fernsehfilm, der später in den Kinos veröffentlicht wurde) kam in die Kreise und etablierte ihn als ernstzunehmenden Filmemacher. Spielberg führte Regie bei einer Episode der Show Der Name des Spiels betitelt „L.A. 2017. ”
Der Name des Spiels war ein bisschen eine seltsame Ente, und "L.A. 2017 “war eine noch merkwürdigere Tranche. “Der Name des Spiels Es war ungewöhnlich, ein Omnibus mit drei verschiedenen führenden Männern zu sein “, sagt Barry Monush, Kurator des Paley Center for Media in New York und Autor des bevorstehenden Ereignisses Steven Spielberg FAQ. Die Show war eine "Rad-Serie", in der sich jede Episode auf eine der drei Hauptrollen konzentrierte, Tony Franciosa, Gene Barry oder Robert Stack (heute besser bekannt als der ehemalige Moderator von) Ungeklärte Mysterien), die alle Charaktere spielten, die für das fiktive Magazin Outfit Howard Publications gearbeitet haben.
Die meisten Episoden während Der Name des SpielsDrei-Jahreszeiten-Lauf waren verhältnismäßig fundierte Geschichten von Verbrechen, Drama oder Suspense, aber sie produzierten gelegentlich eine eher experimentelle Genre-Installation mit Barrys Charakter Glenn Howard. Howard, ein "eleganter Unternehmensaristokrat" und Besitzer von Howard Publications, spielte in einer Episode im Alten Westen (eine Rückblende für einen Vorfahren von Howard), in der er Amnesie bekam und in der er einen Hexensammelraum untersuchen muss Gaststar William Shatner!). Und in der letzten Staffel der Show gab es „L.A. 2017. ”
Robert Stack, Gene Barry und Tony Franciosa, die Hauptdarsteller in Der Name des Spiels. NBCWie der Titel andeutet, will die Episode, die der Science-Fiction-Autor Philip Wylie geschrieben hat, Howard 46 Jahre in die Zukunft schicken, in denen er eine von ökologischer Katastrophe verwüstete Welt (na ja, ein L.A.) erlebt. "Diese Episode fällt unter die Kategorie" Message "Science Fiction, die damals sehr in Mode war", sagt Monush. „L.A. 2017 war eine Aussage über die Prävalenz und die Gefahr der Verschmutzung und wie eine schwielige Missachtung unserer Umwelt die Menschheit in eine prekäre Lage versetzen könnte, unsere Lebensweise zu überdenken. “Und wie jede Menge umweltbewusster Sci-Sci -fi, "LA 2017 “war alles andere als subtil in seiner Botschaft.
Die 76-minütige Episode beginnt, als Howard vorbeifährt und einen Brief an den Präsidenten über die Gefahren der Umwelt diktiert. Mit einer kleinen Warnung schläft Howard am Steuer ein, und als er aufwacht, befindet er sich im Jahr 2017, in dem die Welt zu einer dunstigen, zerstörten Wüstenlandschaft geworden ist. Aus Gründen, die bis zum Ende der Episode offensichtlich werden, sind die Mechanismen von Howards Zeitreise von geringer Bedeutung.
Howard wird bald von gasverkleideten Sanitätern aufgetrieben und in den Untergrund transportiert, wo der Großteil der Bevölkerung jetzt leben muss. Von hier aus führt die Episode Howard auf eine düstere Tour durch die 70er Jahre der 70er Jahre der Schrecken von 2017. Während er sich durch die Welt der Zukunft bewegt, trifft er den Präsidenten, wird an die hohe Gesellschaft gewöhnt und wird von der zukünftigen Gesellschaft desillusioniert Die Folge einer Revolution besucht eine Reihe von Science-Fiction-Tropen, die gleichzeitig Klischee und Bizarr sind. Witze werden als Zahlenketten weitergegeben. Ein Altersheim für "Ablagerung" ist mit alten Hippies besiedelt, die immer noch in einer ironisch-ironischen Flower-Power-Band spielen. Howard entdeckt, dass ein Massensterben von Algen im Indischen Ozean die Oberflächenluft vergiftete und einen Großteil der Menschheit in den Untergrund zwang, von korporativen Herrschern regiert zu werden. Weil die Umweltverschmutzung die meisten Tiere abtötete, hat L. A. nur eine Kuh und die Milch wird mit der Ehrfurcht eines hundertjährigen Scotch behandelt. Daneben gibt es dystopische Hits wie die stürmischen Regierungstruppen, ein von der Eugenik inspiriertes Zuchtprogramm und ein unterdrückendes System der ständigen Überwachung.
Während die Episode mit 375.000 US-Dollar für die damalige Zeit ein riesiges Budget hatte, behält sie das billig aussehende Verhältnis zwischen hohen Dialog- und geringen Auswirkungen vieler im Fernsehen übertragener Science-Fiction des Tages bei. Trotzdem konnte Spielberg eine visuelle Fackel hinzufügen, die eine Reihe von Szenen auszeichnet. "Eine der erfolgreichsten Errungenschaften der Episode ist das Gefühl der Unordnung und des Schreckens, das Spielberg aus der Eröffnungssequenz kreiert: eine desolate Landschaft, absichtlich verfärbte Fotografie und das Gefühl der Desorientierung, das die Hauptfigur empfindet", sagt Monush.
Was die beste Folge der Episode sein mag, trifft Howard auf einen alten Bekannten aus dem Jahr 1971, der jetzt in einem Asyl festgehalten und wegen seiner wissenschaftlichen Erkenntnisse brutal verhört wird. In einer Zwangsjacke am Fuße eines futuristischen Operationssaals mit drohenden Schattenfiguren über ihm wirkt die Sequenz wie etwas Ungewöhnliches 1984 mit Terry Gilliam (dessen Science-Fiction-Werke erst Jahre später erscheinen). „Ihn aus einem niedrigen Winkel zu erschießen, und die Stimmen seiner Inquisitoren erklingen über ihm. Die Szene ist beunruhigend und emotional effektiv. Spielberg lässt uns wirklich seine Not spüren “, sagt Monush. "Offensichtlich hat jemand bei Universal Television erkannt, dass die ungewöhnliche Natur dieser Episode eine besondere Berührung erfordert, und Spielberg damit beauftragt."
Glenn Howard genießt einige kostbare Milch mit seinen komischen und wohlhabenden zukünftigen Freunden. Damon Packard / YouTubeAm Ende wacht Howard (SPOILER ALERT!) In seinem Auto auf, der Jahrgang L. von 2017 war nichts weiter als ein böser Traum. Wieder ist alles in Ordnung mit der Welt… für den Moment.
Der Name des Spiels würde seine letzte Folge nur wenige Monate nach der Premiere von „L.A. 2017 “und Spielberg wäre auf dem Weg, bis Ende des Jahrzehnts einer der größten Namen im Filmemachen zu werden, und die Episode selbst verschwand schnell in der Dunkelheit. Monush sagt das wegen der Länge der Episoden und einer allgemeinen Ambivalenz gegenüber Der Name des Spiels Nach dem Ende wurde das Programm immer nur kurz für die Syndizierung abgeholt. "Deshalb ist diese Episode zusammen mit dem Rest der Serie irgendwie vom Erdboden gefallen."
Heute ist „L.A. 2017 “bleibt ein kaum noch in Erinnerung gebliebenes Stück Science-Fiction-Geschichte und ein faszinierendes Fenster in den frühen Einfluss eines der renommiertesten Regisseure des 20. Jahrhunderts. Über die erste Saison hinaus, Der Name des Spiels wurde nie auf DVD veröffentlicht, daher ist die Folge extrem schwer zu bekommen und im Internet über einzelne Clips praktisch nicht verfügbar. Es wurde jedoch vom Archiv des Paley Center bewahrt, das eine Vorführung von „L.A. 2017 “zusammen mit einigen anderen frühen TV-Arbeiten von Spielberg am 1. Oktober 2017. Wenn Sie es nicht zu einer der Vorführungen schaffen, ist die Folge jederzeit im Paley Center-Archiv in New York oder in Los Angeles verfügbar im Jahr 2017 und darüber hinaus. Bring deine eigene Milch.
Korrektur: Zuvor hatten wir gesagt, dass The Name of Game für eine kurze Zeit nie zu einer Syndizierung ging, die so geändert wurde, dass sie tatsächlich zum Ausdruck kommt.