Eine neugierige Menagerie der mutanten Taxidermie / Kryptozoologie

Wenn Sie viel Zeit in Coney Island, New York, verbracht haben, haben Sie vielleicht von dem Seekaninchen gehört - einem mythischen Tier aus sagenhaften Ursprüngen, das aus einem Teil Kaninchen, einem Teil Ente und einem Teil Siegel besteht. Die Kreatur hat sich entlang der New Yorker Promenade zu einer lokalen Legende entwickelt, auf der sie oft neben ihrem Schöpfer, dem selbstbeschriebenen „Schurken-Taxidermisten“ Takeshi Yamada, herumstreift.

„Seara“, wie die Kreatur genannt wird, ist seit fast 12 Jahren bei Yamada unterwegs, und das Alter beginnt sich in ihrem verfilzten Pelzmantel und den stumpfen schwarzen Augen zu zeigen. Yamada sagt, die Idee, Seara zu schaffen, kam ihm in einer Vision, als er neben einem Müllcontainer einen alten Pelzmantel fand. Aus dem ausrangierten Mantel und einer Beimischung von Faux Animal Parts wurde Seara geboren, und seitdem besucht sie regelmäßig die Coney Island Waterfront, wo Yamada plaudert und mit neugierigen Strandfreunden fotografiert.

Die Abenteuer der Paare werden online verewigt. Eine schnelle Google-Suche der beiden ergibt hunderte von Fotos, die mit Takeshi Yamadas Copyright versehen sind: Yamada und Seara, die in der U-Bahn fahren. Yamada und Seara essen Sushi. Yamada hält eine mit einem Schmuckstück besetzte Seara am Strand und schaut streng neben seinem schwarzen Fedora neben einer Gruppe lächelnder, Bikini-gekleideter Frauen hervor. „Die Paparazzi“, erklärt Yamada.

"Ich nehme Seara nicht raus, sie bringt mich raus", sagt Yamada. Ihre Exkursionen stoßen oft auf Begeisterung und Neugierde. "Wenn ich mit Seara arbeite, bin ich unsichtbar", sagt er. "Die Leute fragen mich immer, ob das wirklich ist?"

Seara mag die größte Aufmerksamkeit von Yamadas Kreationen erhalten, aber sie ist kaum seine einzige Arbeit.

Yamada lebt in seiner engen Wohnung mit zwei Schlafzimmern in East New York inmitten einer erstaunlichen Sammlung neugieriger Kreaturen, die er selbst entworfen hat. Dort entdecken Sie eine bizarre Menagerie aus vielköpfigen Mutanten, riesigen mythischen Bestien, Pint-Merchants und Überresten mehrerer Weltraum-Aliens sowie Stapel von Leinwänden voller surrealistischer Selbstporträts und mythischer Szenen Krieg.

Yamada und sein Kunstwerk lebten einst in Coney Island, im ehemaligen Museum of World Wonders des Künstlers, bis Hurricane Sandy im Jahr 2012 schlug. Nachdem der Hurrikan Yamadas Galerie und sein Zuhause irreparablen Schaden angerichtet hatte, zog er zusammen mit seinem Artwork weiter ins Landesinnere Eine Galerie ist zu einer Ansammlung ruhiger, aber eigenartiger Mitbewohner geworden.

Yamada ist kein Unbekannter, sein Zuhause mit Kreaturen einer einzigartigen Natur zu teilen. Seit seiner Kindheit in Osaka, Japan, füllte er seine Schlafzimmer mit taxidermischen Haustieren. Als er sechs Jahre alt war, hatte er eine riesige Sammlung von Hirschhörnern, zweiköpfigen Eidechsen und Schlangen zusammengestellt.

Diese Neigung zu Kunst und Taxidermie führte ihn 1983 in die Vereinigten Staaten, wo er am California College of Arts and Crafts in Oakland zu studieren begann. Von dort aus arbeitete er an Bühnenbildern und großformatigen Wandgemälden in Vergnügungsparks und Theatern mit seinem eigenen Kunstwerk, bis er 2000 nach New York zog.

Yamadas Artwork ist genauso lustig wie beängstigend, und der Künstler führt seine Sammlung wie einen fröhlichen frankensteinischen Zirkusdirektor. Seine Schauspielkunst spiegelt sich in regelmäßigen Besuchen mit Seara wider, die er als grundlegenden Ausdruck seiner künstlerischen Arbeit ansieht.

"Der Job des Künstlers ist nicht das Erstellen von Kunstwerken", sagt Yamada, "es schafft eine künstlerische Erfahrung in den Köpfen und Herzen der Menschen."

Viele von Yamadas Arbeiten sind eine makabre Wiederansprache übersehener Objekte. Seine Kunst entlehnt sich häufig vom alltäglichen Alltag. Ein Tablettenfläschchen in seinem Schlafzimmer ist gefüllt mit einem Jahr Fingernagelschnipsel: "Meine Nägel", sagt er, "ein gutes Kunstangebot." Er hat in seiner Vergangenheit in den Kunstwerken Nagelschnipsel verwendet - sie zeigen sich in der Spitze. strukturierte Haut des winzigen, geschrumpften Kadavers.

Andere recycelte Elemente in Yamadas Arbeit sind die sorgfältig geretteten Essensreste in seinen Lieblingsrestaurants. Eine nähere Untersuchung eines der riesigen Monster von Yamada zeigt, dass es sich bei den Hörnern um elektrisch grüne und schwarz lackierte Krabbenklauen handelt: Reste von einem Abendessen von vor langer Zeit. In der Fensterbank von Yamadas Wohnung gerinnt eine Ansammlung von Knochen lautlos in einem durchsichtigen Plastikbecher aus Schweinefleisch, erklärt Yamada, der später in einer Halskette verwendet werden soll, die er tragen will.

Yamada trägt viel von seinem Kunstwerk. Er hat eine Kollektion von reich verzierten, goldfarbenen Krabben- und Hummerkrallen entworfen, die er oft als Accessoire zu seiner üppigen Outdoor-Kleidung trägt. Typischerweise verlässt der Künstler sein Haus in einem dreiteiligen Anzug aus den 40er Jahren, einer spitzenbesetzten Krawatte, einer bunten Schärpe und einem seiner vielen Hüte: Zylinder an den Wochenenden und während der Woche eine Fedora.

Yamada sagt, dass die Art, wie er sich kleidet, Teil seiner persönlichen Philosophie ist und er wünscht, dass andere seinem Beispiel folgen würden. "Ich würde gerne mehr Männer in Anzügen und mehr Frauen in Abendkleidern sehen", sagt er.

„Warum ziehen sich die Leute so schlecht an, wenn sie nach draußen gehen?“, Fragt er: „Sie sind der Protagonist, der Star Ihres eigenen Lebens. Warum also verkleiden Sie sich? Wenn Sie ausgehen, sollten Sie sich nach besten Kräften zeigen. Selbst wenn Sie zu McDonald's gehen, sollten Sie sich verkleiden. “

Dieser Hang zu Prunk ist für Yamadas Selbstverständnis von grundlegender Bedeutung, wenn er sich als Künstler betrachtet und spottet.

"Ich bin kein Künstler", sagt er, "ich bin Kunst."