Wie eine Frau Pflanzen in Pigment verwandelt / Blumen

Es ist der Fleck aus Goldruten, der uns zuerst zu Boden zieht. „Ich möchte etwas davon sammeln“, sagt Kazumi Tanaka und baut eine Schere in der Hand.

Tanaka sammelt eine farbenfrohe Flora aus Manitoga, einem 75 Hektar großen Waldgrundstück in Garrison, New York, für ihr jüngstes künstlerisches Streben: Natürliche Aquarellfarben aus Pflanzen zu schaffen. Tanaka ist Manitogas fünfter und aktueller Artist-in-Residence und ihr Projekt TINTE: Die Farbe von Manitoga illustriert den wissenschaftlichen Prozess hinter ihrem Kunstschaffen. Sobald die natürlichen Materialien chemisch in Wasserfarben umgewandelt wurden, malt der multidisziplinäre Künstler botanische Zeichnungen mit der aus den Pflanzenproben stammenden Tinte.

Die Künstlerresidenz in Manitoga ist ein Jahr lang. Daher begann Tanaka im Januar 2018 mit der Suche nach natürlich vorkommenden Farbtönen. „Ich bin auf den Berglorbeer gestoßen, weil er rot und grün war und ich nicht erwartet hatte, mitten im Winter zu sehen. ”Tanaka sagt. „Und ich habe es geschafft, aus diesem Exemplar drei verschiedene Farben herzustellen.“ Mit einem Laboraufbau, den sie selbst baute (Tanaka ist ein Holzbauer und Restaurator für antike Möbel), zerquetscht sie die gesammelten Exemplare, bis die Blätter flüssig werden und die Blütenblätter werden Pigment. Tanaka bleibt mit einer konzentrierten Menge lebendiger Pflanzenpaste zurück und verwendet ein Highschool-Chemie-Set, um Wasser aus Manitogas Quarry Pool zu destillieren und mit der „Farbe“ zusammen mit Gummiarabikum zu Konservierungszwecken zu mischen. Es gibt andere Gewässer auf dem Gelände, von denen Tanaka dachte, sie würden Wasser ziehen, wie der stille und nachdenkliche „Verlorene Teich“. Aufgrund ihrer Beobachtungen hatte das Wasser des Teichs jedoch zu viele Algen in sich, als wäre dies, wie Tanaka sagt "Es ist ein stilles Wasser, während der Quarry Pool ständig in Bewegung ist."

Nach einer halben Stunde, in der sich alle Zutaten absetzen, taucht eine natürliche Tinte auf, als würde eine neue Ernte aus dem Boden platzen. Der letzte Schritt dieser Umwandlung von Pflanze in Farbe findet jetzt statt. „Solange ich [die Tinte] sofort auf das Papier übertrage, bleibt die Farbe recht frisch“, sagt Tanaka. Sobald die Tinten einsatzbereit sind, erstellt der Künstler eine Reihe botanischer Zeichnungen und malt jede mit Tinte, die von der abgebildeten Pflanze stammt. Denken Sie an eine nachhaltige Version von Farbe nach Nummer, mit Ausnahme von Tanaka-Farben nach Arten.

Tanakas umweltbewusste Kunst wurzelt in ihrer Erziehung und Kultur. „Ich habe darüber nachgedacht, wie meine Eltern zum Angeln gingen und sie haben einfach das gegessen, was sie gefangen haben“, sagt sie. „Und wie sie früher sagten "Es schmeckt einfach anders." Es ist ein ähnliches Konzept. “Obwohl Tanaka das breite Farbspektrum der in Kunstgeschäften erhältlichen Aquarellfarben zelebriert, kommt ihr Interesse an einer Eigenanfertigung aus einer angeborenen Neugier für die Welt. "Ich liebe es, mich selbst herauszufordern und zu denken:" Was kann ich schaffen? " Alles in diesem Raum habe ich von dort gemacht! “, Sagt sie und deutet auf das wandgroße Fenster, das ihr Labor umschließt. "Es lohnt sich einfach, diese Anstrengung zu unternehmen."

Das Gelände von Manitoga begann als Steinbruch, der 1942 vom amerikanischen Industriedesigner Russel Wright und seiner Frau Mary erworben wurde. Die Kuration der Landschaft begann sofort, während der Bau der Gebäude 1958 förmlich begann. In den nächsten drei Jahren bezog der Designer sein revolutionäres Konzept des einfachen, informellen Lebens in seine Entwicklung ein. Die gefundenen Steine wurden theatralisch neu arrangiert und bildeten ein natürliches Amphitheater um das mit Glaswänden versehene Haus und das Designstudio Wright, das über dem künstlichen Schwimmteich von Manitoga gebaut wurde. Bei der Schaffung dieser Flucht aus dem Hudson Valley wurde kein Element verändert oder nur verschoben. Gärten schmücken das Dach, ein Beispiel für die bewusste Ausrichtung von Design auf eine nachhaltige „organische Architektur“ um die Jahrhundertwende, und eine subtile Werbung für Wrights Wertschätzung für den Farbton. “Die ursprüngliche Idee für Die Farbe von Manitoga kam von Russels Besessenheit mit Farbe “, sagt Tanaka. „Er hatte eine ganze Reihe von Glasuren für seine Töpferwaren, die sehr spezifisch sind.“ Wrights Keramikgeschirrserie, gekennzeichnet durch seine geschützte Signatur auf jedem einzelnen Stück, war das Projekt, das ihn praktisch zu einem Namen machte.

Tanaka wurde in Osaka, Japan, geboren. Ihr Erbe spiegelt sich in den klaren Linien und der Betonung der Kuratierung der natürlichen Welt wider, die in Wrights Haus und Atelier in Manitoga zu sehen ist. Der Designer war stark von seinen Besuchen in Südostasien beeinflusst, und Manitoga dient als Beweis dafür. "Japanische Gärten sind sehr kontrolliert [und sorgfältig platziert]", sagt Tanaka. Der Künstler achtet darauf, Wright nicht als architektonischen Mimik zu verwenden, und fügt hinzu: „Ich bewundere seinen Geschmack aber auch sehr: Er brachte das Gefühl [Japan] mit, ohne etwas zu kopieren. Er brachte seine eigene Sensibilität und Liebe für diese verschiedenen Kulturen mit. “Eine subtile, aber erwogene Umwidmung der Natur in die Kunst ist es, die die Visionen von Wright und Tanaka für ihre Projekte vereint, die beide fest in der Umarmung ihrer Umgebung existieren. "Das Programm hier und dieses Projekt verbindet mich mit der japanischen und amerikanischen Geschichte", sagt Tanaka. „Es ist eine großartige Ehe, dass mir diese Gelegenheit gegeben wurde. Es macht Sinn."

Im Labor deutet Tanaka auf eine fast pechschwarze, kürzlich vermischte Flüssigkeit. "Die Eichengallustinte ist für mich jetzt sehr aufregend", sagt sie. "Je mehr Eisen ich hinzufüge und je länger ich es koche, desto schwarzer wird es." Eisen? Natürlich, ja, aber ich bitte sie zu erklären. Wenn Eicheln gekocht werden, verwandeln sie sich von Braun nach Schwarz, aber was dazu beiträgt, diese Farbe zu vertiefen, ist Rost, sagt Tanaka. Um einen möglichst dunklen Farbton zu erzielen, vergräbt der Künstler einen rostigen Nagel unter der Flüssigkeit und lässt ihn sitzen. "Gerbsäure reagiert auf Essig und Rost und wird schwarz", sagt sie. „Deshalb nennt man sie auch Eisengallustinte.“

Gerbsäure, die in den Nüssen der Zweige einer Eiche gefunden wurde, wurde in der Vergangenheit als Medizin verwendet, um die Unabhängigkeitserklärung zu unterzeichnen und als kulinarische Hilfe. "Ich erinnere mich daran, als meine Mutter zum Neujahrsfest gekocht hatte, eines der [schwarzen Gerichte] schwarze Bohnen war und ich sah, wie sie einen Nagel herauszog!", Sagt Tanaka. "Sie sagte:" Das ist es, was wir tun, um die Bohnen schwärzer zu machen. "

Die untergehende Sonne beginnt ein anderes Licht auf jede der Tintenflaschen zu werfen, die in der Reihenfolge ihrer Entdeckung in einer Reihe angeordnet sind. Natürlich ist der Winter-Lorbeer zuerst, jetzt ein schwaches Beige. Ein paar Flaschen runter ist der Sommer-Lorbeer, den Tanaka im Juni gesammelt hat. Es ist ein grau getöntes Grün. Dieser saisonale Farbkontrast macht den Lauf der Zeit einfach und ermöglicht Tanaka eine breitere Palette zum Malen. Andere Tinten schließen ein auffallendes Purpur ein, das vom Stinktierkohl im März abgeleitet wurde, den Tanaka benutzte, um einen Indigobaum zu malen; Wenn ich im Oktober besuche, ist der Baum ein weicheres Grün. Mit der Zeit verzerren sich die Farben natürlich, je länger sie Wärme ausgesetzt sind, wie ein Stimmungsring. Tanaka lädt ihre Pigmente nicht mit künstlichen Chemikalien wie im Laden gekauften Versionen auf, sodass sie sich nach Belieben an ihre Umgebung anpassen. Wie sich herausstellt, ist die reichhaltigste Farbe bei Manitoga am schwierigsten zu erhalten. "Grün ist sehr schwer zu behalten, weil es ein Chlorophyll und ein Chlorophyll ist, das hauptsächlich von der Sonne produziert wird", sagt Tanaka. "Wenn also die Sonne weg ist, verschwindet sie."

Obwohl Tanakas Projekt in der Improvisation verwurzelt ist, gibt es ein ebenso wichtiges Aufzeichnungsverfahren, das den Austausch des Künstlers mit der Landschaft ermöglicht. Jedes Mal, wenn Tanaka ein neues Exemplar sammelt, plant sie den Ort, den sie auf einer farbkodierten, großformatigen Karte von Manitoga findet. Sie protokolliert auch die wissenschaftlichen Namen, Daten und Zeiten ihrer Pflanzenentdeckungen. Tanakas Dokumentation über die Sammlung, Transformation und Kreation ihrer Kunst ist eng mit Wright verbunden. „Für ihn geht es beim Design nicht wirklich um das Produkt, sondern um den Weg dorthin“, sagt der Geschäftsführer der Manitoga Inc., Allison Cross. "Manitoga war ein Prozess und ist immer noch einer."