Der Skandal ist vorbei Sade. Angriff auf die Sonne Bevor jemand die Gelegenheit hatte, zu sehen, was an den Wänden hängt, dank eines rasanten Werbevideos auf YouTube, das viele als das unschlagbarste Pariser Meisterstück nach dem Louvre eingestuft haben. Dutzende von nackten Körpern formten sich in dem Clip, um den Namen Sade, den häufig inhaftierten Schriftsteller, göttlichen Debaucher und einen der zwielichtigsten Franzosen, der je gelebt hat, auszusprechen Die 120 Tage von Sodom und der Begriff "Sadismus".
Diese provokante Ausstellung zeigt den Einfluss von Sades verbotenen Schriften auf mehr als zwei Jahrhunderte Kunst und Literatur. Obwohl er selten so offen anerkannt wurde, dass er eine Revolution im Denken des 19. Jahrhunderts ausgelöst hat, befreite er die Wahrnehmungen und Darstellungen unseres Körpers, unserer Sexualität, unserer Sehnsucht, der Gewalt und des menschlichen Instinkts.
Kraftvolles Zeug, auch wenn die meisten Leute gerade zum Orsay kommen, um auf die unartigen Stellen hinzuweisen. Ich bin mit einem jungen französischen Paar und ihrem drei Monate alten Sohn mitgegangen. Papa wollte nicht, dass die erste Ausstellung von Baby eine verderbliche Kraft ist, und schob den Kinderwagen in die Sicherheit der Flügel der Impressionisten zurück. Zimperliche und prüde Besucher wollen vielleicht nachziehen, aber gehen wir direkt in die Eingeweide des Tieres.
Man Ray, „Porträt des Marquis de Sade“ (1936) (Kunstinstitut von Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Der Marquis selbst ist nur ein Ausgangspunkt in dieser von Sade-Spezialistin Annie Le Brun kuratierten Ausstellung. Die Kraft seiner Worte springt wie wir aus den Wänden heraus, wo einige der saftigsten Zitate gezeichnet wurden, zusammen mit Ausschnitten anderer französischer Autoren aus dem 19. Jahrhundert, die die gleichen Ideen aufgegriffen hatten. Es gibt seltene Illustrationen aus verbotenen Ausgaben, unter anderem von André Masson, und eine erstaunliche surrealistische Karikatur von Sade von Man Ray. Dass der in Paris lebende amerikanische Künstler für seine Marke für ikonische Erotik in Schwarzweißdrucken beliebt ist, aber weniger bekannt ist, ist seine explizite Fetischfotografie.
Diese Seite von Man Ray ist in krassen Porträts entblößt - ein nacktes weibliches Modell, das in Lederriemen und Hundehalsband gebunden ist und unter dem unausweichlichen Blick der Linse auf den Boden fällt ("Nu attaché", 1930)) - und in einer Serie von sechs Vignetten posieren zwei Schaufensterpuppen aus Holzartikeln in flagrante (unschuldig betitelt „Herr und Frau Woodman,” 1927). Dieses letzte Stück ist etwas weniger flexibel als das, was Sie in der Kama Sutra-Ausstellung finden, die gleichzeitig in der Pinacothèque stattfindet.
Man Ray (Nu Attaché) (1930) (Centre Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Eigentlich alles ein bisschen zahm. Was, keine Eingeweide? Unser guter Marquis dachte lange und müde über Schmerzen, Grausamkeit und Wildheit als Nebenprodukte oder sogar über ergänzende Zustände fleischlicher Leidenschaften nach. Er forderte uns auf, körperliche Einschränkungen zu beseitigen, während eine Schlange ihre Haut abwirft. Um Schmerzen zu verursachen und sie auszuhalten, muss man jedoch zuerst den Körper verstehen.
Zu diesem Zweck wird ein Raum der Ausstellung mit Exemplaren aus dem 18. Jahrhundert von hyper-detaillierten anatomischen Wachsfiguren, die Sade faszinierten, einschließlich einiger besonders beunruhigender Beispiele von Honoré Fragonard, überreicht. Jacques-Fabien Gautier-D'Agotys Modell von 1754 dominiert den Raum: eine schwangere Frau, aufgeschnitten und gespreizt, Eingeweide und Fötus zur Inspektion bereit. Muss das bei Madame Tussaud's verpasst haben. Eher augenzwinkernd an der Wand (nicht wörtlich, sollte ich darauf hinweisen) ist, wie Balzac 1829 witzelte: "Ein Mann sollte nicht heiraten, ohne mindestens eine Frau seziert und ihre Anatomie studiert zu haben." Die ausgewählte Baudelaire-Beobachtung vergleicht den Akt des Liebesspiels mit Folter oder Operation.
Die Sade-Politik "Kein Schmerz, kein Gewinn" drückt sich in Bildern und Objekten aus, die unseren unermüdlichen Voyeurismus und sogar die Einhaltung von Richtlinien verlangen. Eine Fotografie um 1900 zeigt eine junge Frau, deren Beine an einen Stuhl gebunden sind, und erhält von ihrem mütterlichen Strafarbeiter eine brutale Nippelverdrehung mit Metallzangen. Auch Goyas schlimmste Darstellungen von so genannter unmenschlicher Folter, Vergewaltigung und Kannibalismus erhalten einen Einblick.
'Sade. Angriff auf die Sonne 'im Musée d'Orsay in Paris (Foto von Nicolas Krief)
Überall gibt es Erinnerungen an die bestialische Natur des Menschen, einschließlich Picassos selten ausgestellter Kritzeleien eines liegenden Nackts, den ein von Cunnilingus trainierter Fisch genießt; Klemm 'Tuschezeichnung einer Frau und Leopard, der sich im Jahre 69 kämpft, zweifellos das liebenswerteste Exponat; und Jean Benoîts Bondageskulptur von 1965 der sexuell verdorbenen, blutrünstigen Bulldogge aus Isidore Ducasse Lautréamonts Prosagedicht von 1869 Les Chants de Maldoror, Mit Leder überzogen, mit Glasscherben bedeckt und mit einem lebensgroßen menschlichen Penis ausgestattet.
Die Auseinandersetzung mit der Religion ist ein Muss, da Sades Haltung gegenüber der Kirche ein wesentlicher Faktor dafür war, warum er sich immer der Gefangenschaft entzogen hat und sexuelle Gewalttaten verübt hat, da er das Glaubenssystem, das ihn dazu verurteilen würde, verurteilte: „Die Idee von Gott ist das einzige Unrecht, für das ich der Menschheit nicht vergeben kann. “Innerhalb dieser Mauern finden wir Szenen von Vergewaltigung im Papsttum, Nonnen tummeln, und ein Foto einer weiblichen S & M, die ein Kruzifix anbietet… Der falsche Weg. Aber für mich ist das Thema in Man Rays Foto von 1930 am elegantesten zusammengefasst Gebet.
Die Ausstellung zeigt ein wenig Licht auf den saphischen Inhalt: Der Penis herrscht, besonders in Richtung der letzten Räume, zu einer Zeit, in der alles zu etwas Karnevalismus abfällt. Gravuren von allegorischen Penissen aus den 1760er-Jahren, die weibliche Akrobaten auf den aufrechten Mitgliedern ihrer beiden urinierenden Spotter (Carl Schleichs „Pièce acrobatique,” 1820). Fein gearbeitete Zinnphallus mit Kolbenmechanismus, gekennzeichnet als „Vorsehung von Witwen und Nonnen“, um 1800. Und mein persönlicher Favorit: Penis-Phenakistiskope - farbige gemusterte Scheiben, die sich zu einem Bild drehen, für das keine Phantasie erforderlich ist. Im Geschenkeshop hätten sich Reproduktionen wie heiße Kuchen verkauft.
Vielleicht keine großartige Ausstellung zum ersten Mal, aber definitiv ein Gesprächsstarter.
Alfred KubinLa Femme à cheval - Die Dame auf dem Pferd (1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst,"Une semaine de bonté" oder "Les Éléments capitaux, le rire du coq" Édition Jeanne Bucher, Paris, 1934 (© Ubu Gallery, New York & Galerie Berinson, Berlin)
Charles Amédée Philippe van Loo, „Porträt von Marquis de Sade“ (1760-1762) (© Foto Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Angriff auf die Sonne) ist bis zum 25. Januar 2015 im Musée d'Orsay.
Sade-Fetischisten können auch das bemerkenswerte, 12 Meter lange Originalmanuskript von sehen 120 Tage Sodom bei einer zweiten Pariser Ausstellung gewidmet dem frecher Schriftsteller: Sade, Marquis of Darkness, Prinz des Lichts am Institut des Lettres et des Manuscrits.