Lernen Sie Rufus Harley kennen, den ersten Jazz-Dudelsackspieler / Rufus Harley

Wie die meisten Amerikaner, die zu dieser Zeit noch lebten, wurde Rufus Harley durch die Berichterstattung von John F. Kennedy vom 25. November 1963 durch das Begräbnis von John F. Kennedy gebannt. Amerika hatte seinen Anführer verloren, und seine Ohren waren an Radioapparate oder an Fernsehschirme gewandte Augen gerichtet, und jeder erlebte das Ende einer tragischen Wende. Im Hintergrund hörte Harley ein leises Geräusch. Ein tiefes Dröhnen, das über die Traurigkeit hallt. Harley, ein Philadelphia-Jazzmusiker, der zu diesem Zeitpunkt Flöte und Saxophon gespielt hatte, fühlte etwas in ihm aufgerührt. Es war nicht nur die Traurigkeit des Tages, es war dieses Geräusch.

Diese tiefen, stöhnenden Töne, die über die Prozession fielen, waren genau die Geräusche, die er in seiner Musik einfangen wollte. "Als ich hörte und sah, wie die Black Watch Bagpipe-Band über die Begräbnisstätte marschierte", sagte Harley in einem Interview von 1982, "war ich sehr beeindruckt vom Klang des Instruments. Ich könnte es verstehen. "

Es verstehen? Sicher. Reproduzieren? Gut. Er versuchte, sein Horn diesen Sound erzeugen zu lassen. Versucht und fehlgeschlagen. Es gibt nichts Vergleichbares, und so kaufte Harley in diesem Winter einen Set Dudelsack für 120 US-Dollar in einem Pfandhaus. Damit war er der erste Jazzmusiker, der den Great Highland-Dudelsack zu seinem Hauptinstrument machte.

"Der Pfandleiher hielt mich für verrückt", erinnert sich Harley in demselben Interview. „Eigentlich dachte jeder Musiker in Philadelphia, ich sei verrückt.“ Es spielte jedoch keine Rolle. Harley war entschlossen. Er erforschte den Dudelsack und stellte fest, dass der Dudelsack, obwohl er als schottisches Instrument weithin bekannt ist, eine weltweite Reichweite hat. Die ersten schriftlichen Beweise für die Dudelsäcke tauchten im ersten Jahrhundert in Griechenland auf. Im Laufe der Jahrhunderte erschienen Versionen in Spanien, Griechenland, Nordafrika und dem Nahen Osten. Abgesehen von der Geschichte und der relativen Merkwürdigkeit, war die große Frage für Harley nicht Warum Dudelsack spielen, so war es. Die Antwort war einfach: üben. Harley holte sich die Hilfe von Dennis Sandole, einem Musiker und Musiklehrer, der seit 20 Jahren mit ihm zusammenarbeitet.

Die Anpassung des Dudelsacks an Jazz bedeutete, dass Harley unkonventionell an das Instrument herangehen musste. Wie der Autor Daniel Goldmark in seinem Essay „Leicht links von der Mitte“ erklärte, stimmte Harley seine Drohnen - die Pfeifen, die harmonisierende Noten erzeugen - auf F und B ab, ein Wechsel von der üblicheren Stimmung des Instruments, damit er es könnte mit anderen Jazzmusikern zu spielen. Ein Problem stellte auch der Dudelsackpfeifer dar. Diese Pfeife, die mit zwei Händen gespielt wird, liefert die Melodie, sie spielt jedoch nur neun Noten. Wahrscheinlich nicht die ideale Einstellung, wenn Sie versuchen, mit jemandem wie John Coltrane auf die Bühne zu kommen, wenn Sie bedenken, dass Coltrane mit einem Tenorsax über 30 Noten spielt. Fügen Sie dem Mix einen Trompeter hinzu, und dieser Spieler hat über 40 eigene Noten, mit denen er spielen kann. Diese neun Noten müssen viel Arbeit verrichten.

Wenn das alles hart klingt, war es nicht so, zumindest nicht für Harley. In etwa sechs Monaten konnte er sein Spiel anpassen. Er hatte es getan. Er war ein Jazz-Dudelsackspieler.

Seltsamerweise waren die Dudelsäcke jedoch nicht leicht zu verkaufen. Harley fiel es schwer, in die Jazzclubs zu gehen, um zu spielen. Clubbucher und -besitzer hielten das Ganze für eine Spielerei. Er würde nicht wirklich Jazz spielen, oder? Auf Das? Wer glaubte dieser Kerl überhaupt? Zu der Zeit, als sein Dudelsack erwachte, war Harley erst 27 Jahre alt und hatte noch nie ein Album veröffentlicht. Die Clubbesitzer waren so überzeugt, dass er es ernst meinte. Aber er hielt an, und 1965 hatte er die Aufmerksamkeit von Joel Dorn, einem jungen Assistenten von Atlantic Records A & R, auf sich gezogen. Ein Jahr zuvor hatte das Label Dorn mit der Suche nach einem neuen Talent beauftragt, einer, der noch nie eine Band an der Spitze hatte. Er brachte ihnen Hubert Laws, einen Jazzflötisten. Dorn war nichts, wenn nicht unkonventionell, daher war Harley für ihn ein natürlicher nächster Schritt. Im Jahr 1965 veröffentlichte Haley sein erstes Album, Dudelsack-Blues, und es war ein Hit für eine Dudelsack-Jazz-Platte. Dorn erinnerte sich in einem Interview, das in den Liner Notes einer Jazz-Compilation von Atlantic Records aus dem Jahr 2008 erschien: „[D] Die Dudelsackplatte startete! Wenn ich jetzt sage, es habe abgenommen, verkaufte es fünf-, sechshunderttausend Exemplare. Aber für ein Jazz-Album eines unbekannten Künstlers und eines, der den Dudelsack gespielt hat? Das war eine große Sache. “

Das Album enthielt sieben Titel, eine Mischung aus traditionellen schottischen Liedern, Spirituals, Show-Songs und Originalen, wobei Harley nur für drei von ihnen einen Dudelsack hatte. Aber sie hatten es geschafft. Die Platten von Harley und Atlantic hatten ein Album veröffentlicht, das die Menschen für immer dazu zwingen sollte, Dudelsack und Jazz im selben Satz zu sagen. Diese Aufregung wurde wahrscheinlich durch die Bewertungen gemildert. "Zweifellos macht es nach den Maßstäben der Dekade eine gute Spielerei aus", sagte der Samstag Rückblick. "Nicht der beste Jazz, den Sie je gehört haben, sondern unverkennbarer Jazz", sagte er Melodiehersteller. Und am meisten beunruhigend, "kreischend und barbarisch", sagte Newsweek.

So unkonventionell das Instrument auch den Rezensenten erscheinen mag, es ist nicht so, als ob das Experimentieren mit Jazz neu war, insbesondere nicht zu diesem Zeitpunkt. Weltmusik war auf spannende und innovative Weise mit dem Genre verbunden, und Instrumente, die in der Jazzwelt den meisten übersehen würden, hatten Wirkung. Der Saxophonist Yusef Lateef spielte mit chinesischen und nahöstlichen Klängen, und die Harfenistin Dorothy Ashby brachte das Orchester in den Jazzclub. "Harley war zur richtigen Zeit am richtigen Ort", sagt Jazz-Radio-Programmdirektor Matt Fleeger. „Er lebte in Philadelphia und war in einer Zeit, in der der Jazz für die Community von großer Bedeutung war, einer Menge Jazzmusik und Jazz-Stars ausgesetzt. Es war Zeit für viele Experimente, und statt nach afrikanischen oder asiatischen Einflüssen zu suchen, wurde Harley Europäer. “Der Dudelsack war für ihn ein Mittel, um mit Klängen, Gattungen und Harmonien zu spielen.

Harley hasste es, als Gimmick betrachtet zu werden. Wie er erzählt hat Ebenholz Zeitschrift im Jahr 1969 waren die Dudelsäcke alles andere als; Sie halfen ihm, „meine Identität zu entdecken“. Das Instrument zu ergreifen, bedeutete für Harley große Veränderungen. Er wurde Vegetarier, als er anfing zu spielen, und bemerkte, dass seine Ernährung es ihm leichter machte, in den Dudelsack zu blasen: „Ich musste eine Wahl zwischen dem Fleisch und dem Dudelsack treffen. Ich habe mich natürlich für die Dudelsäcke entschieden. “Er begann auch, das Instrument als Lehrmittel zu verwenden, und hielt es für einen weiteren Teil seiner breiteren Philosophie der Stärkung und des kulturellen Bewusstseins.

Harley folgte ihm Dudelsack-Blues mit 1966's Scotch und Soul. Obwohl keines seiner Alben die Jazz-Charts verbrannte, war sein Album von 1967 Ein Tribut an Mut gelang es, den Weg in die R & B-Charts zu finden. Er machte Auftritte in Talkshows und Varieté-Shows (die meisten waren vom Typ „Ratet mal, was dieser Typ für seinen Lebensunterhalt macht?“). Er tourte und tourte auf der ganzen Welt des Jazz-Festivals, unter anderem beim Newport Jazz Festival in Rhode Island.

Harley spielte bis zu seinem Tod 2006 weiterhin Dudelsack, nahm Live-Aufnahmen auf und spielte sogar einen weiteren bemerkenswerten Eintrag in seinem Lebenslauf bei der Hebamme. Er half, alle neun seiner Kinder zu Hause zu bringen. Harleys Jazzkarriere war nicht der normale Weg, aber was ist eigentlich normal? Er hat wie kaum ein anderer die Grenzen des Jazz überschritten, aber was ist Jazz überhaupt??

"Wenn die Leute Harley zum ersten Mal hören, reagieren die meisten Leute:" Ist das ein Dudelsack, den ich höre? " Fleeger sagt. „Er hat es so anders gespielt. Wie eine spirituelle Jazzsache. Im Vergleich zu traditionellem Jazz überraschte es die Zuhörer wirklich. Er nahm etwas [Ungewöhnliches] und nahm es in das Programm auf. Wenn Sie das mit Dudelsack machen können, können Sie es mit allem tun. “

Trotz des ersten Schocks, Harley mit den Dudelsäcken zu sehen, wurde sein Platz in der Musikgeschichte mit Gast-Spots auf den Aufnahmen der experimentellen Sängerin Laurie Anderson und der Hip-Hop-Band The Roots fest bestätigt. Sein Genre / Kontinent / Erwartungsübergreifende Musik war eine Überraschung für alle - außer Harley. "Es gibt nur eine Sache", sagte er Ebenholz Zeitschrift. "Und alles, was Sie tun müssen, ist es zu graben."