Dion Horstmans ist ein Riese in der Kunstwelt - sowohl im physischen Sinne als auch durch sein kraftvolles Kunstwerk, das alles von Designer-Pads über Sculptures by the Sea bis hin zu 85 Metern Melbourne's Collins Square ziert.
Der in Sydney lebende Künstler und Bildhauer ist jedoch keineswegs langsamer. Wenn er nicht in seinem Lagerhaus in Marrickville eingesperrt wäre und seine einzigartigen Ideen sechs Tage in der Woche zum Leben erweckt hätte, wäre er tot. „Das ist alles, was ich weiß, das ist alles, was ich will. Ich werde bis zum Tag, an dem ich tot bin, Scheiße machen. “
Dieses Eingeständnis setzt den Vorrang nicht nur für den Mann, der Horstmans ist, sondern auch, wie seine Leidenschaft - die er seine "Herrin" nennt, fast alles im Leben vorausgeht.
Horstmans stammt aus der Schule der harten Schläge und verbrachte die prägenden Jahre seiner Kindheit damit, dass er mit seiner Tante und seinem Onkel auf den kleinen Cook-Inseln zwischen Neuseeland und Tahiti lebte. Seine Mutter war allein erziehend und hatte einen jungen Mann, und sein Stiefvater war missbräuchlich und verließ die Familie früh. Dieser Ort, den Horstmans als „nicht sicher und nicht warm“ bezeichnet, war kein Umfeld für ein Kind, geschweige denn ein Ort, an dem Kreativität für ein Leben lang gefördert werden konnte. Trotzdem gelang es ihm immer noch, es zu schaffen. „Ich stotterte, ich hatte ziemlich viel Angst und suchte nach Liebe. Weil ich stotterte und nicht viel redete, saß ich in meinem Zimmer und bastelte oder zeichnete. Ich würde architektonische Häuser und Spielhäuser für kleine Soldaten bauen. “
„Ich wollte nur Kunst machen. Es war weniger eine Berufswahl, eher eine Lebensentscheidung. “
Horstmans, der auf der Insel aufwuchs, war ein leicht ablenkender Junge, der viel Schule übersprang. Stattdessen verbrachte er seine Tage damit, in einer kurzen Hose die idyllischen Ufer zu tummeln, Hühnern und Schweinen zu jagen, Speerfischen, Kokospalmen zu klettern und Boote zu bauen. Dieses Unheil würde sich auf seine Teenager auswirken, als er als Autowäscher arbeitete und durch die Handschuhkästen der Kunden ging, um Ersatz zu erhalten. Zur gleichen Zeit arbeitete er auch als Gärtner für seinen Nachbarn, wo er ihre Mülleimer durchforsten und leere Flaschen für den örtlichen Flaschenladen einsammeln wollte. „Ich würde mich nach hinten in den Laden zurückziehen und die gleichen Flaschen nehmen, die ich gerade dem Kerl gegeben habe“, lacht Horstmans. "Er würde mir noch eine Flasche geben, die ich für Lollies ausgegeben habe."
Sogar Hausier-Eis konnte sich den Hintertüroperationen nicht entziehen, und Horstmas folgte dem vertrauenswürdigen Prinzip "Ein Eis für die Kasse", ein Eis für das Taschenprinzip (Es gab auch eine spezielle Regel, dass hübsche Mädchen hineingehen würden.) Bekomme Eis gratis; wenn sie Freunde hätten, würde er sie doppelt berechnen und die Hälfte des Geldes einnehmen. Hektisch schien es in seinem Blut zu sein. Für Horstmans war es jedoch etwas Ursprünglicheres. Es ging einfach ums Überleben. „Ich war ein junges Kind. Wir waren dreckarm. Sobald Sie etwas erfahren haben, wollen Sie es “, sagt er.
Horstmans, der sich heute Morgen auf dem Dach seiner Bondi-Wohnung im Schatten einer massiven Moreton Bay-Feige befindet, ist weit weg von seinen raueren Tagen. Seiner Leidenschaft zu folgen und sich keine Sorgen darüber zu machen, wo er gelandet ist, hat anscheinend dazu beigetragen, dass er seinen Namen und damit die Nachfrage nach seiner Arbeit im ganzen Land hervorgebracht hat.
Was ist das Geheimnis erfolgreicher Kunst? „Es gibt kein Geheimnis. Es ist nur das Gleichgewicht. Es ist der Schlüssel zu allem für mich. Beim Design geht es um Balance. Wenn es keine Balance in dem Stück gibt, sei es ein Stuhl oder ein Auto, ist es nicht benutzerfreundlich. “
Aus künstlerischer Sicht ist Horstmans der Ansicht, dass es eine ganz andere Sache ist, und das ist alles in dieser Hinsicht subjektiv. Inspiration ist in der Regel eine Mischung aus Lebenserfahrungen und die Wurzel davon ist für Horstmans der charakteristische Look aller seiner bislang begehrtesten Schöpfungen: der primitiven Künste, die sich mit geometrischen Formen und Mustern vereinen. Aufgewachsen in Neuseeland, hatten die Schulen, an denen Horstmans teilgenommen hatte, viele Maränen (Stammeshäuser der Māori-Gemeinschaften), die mit Mustern und Dreharbeiten geschmückt waren, die mit in Rot, Schwarz und Weiß eingefassten Diamanten und Dreiecken endeten. Das Ganze war geometrisch und sehr wiederholend, unabhängig davon, ob es sich um Kleidungsstücke, afrikanische Perlen oder die neuguinische Keramik handelte.
Heute nimmt Horstmans das, was er am besten kann, und spielt mit diesen Formen durch Metallverlängerung, Verkürzung, Abflachung und Dehnung. Die Schönheit liegt im organischen Detail und Horstmans scheint besonders stolz darauf zu sein. „Ich benutze keinen Computer. Ich fange einfach an und mache alles in einem Zug von Hand - Mr. Low-tech. “
Er lernte den alten Weg, indem er einfach tat, wonach er sich sehnte und dazu viel Zeichnung von Hand benötigte. Als er vom Bau von Requisiten für große Budgetfilme wie Mad Max umstieg und das Leben eines Karrierekünstlers übernahm, dachte er nicht daran, es beruflich zu machen. Wie er erklärt, hat er es getan, weil er „nur Kunst machen wollte. [Es war] weniger eine Berufswahl, eher eine Lebensentscheidung. “
„Die Ärzte sagten mir, dass ich nicht mehr laufen würde. Und ich war wie 'Ok, cool. Dank dafür."'
Er würde auch bald hautnah erfahren, wie schwierig dieser von ihm gewählte Weg sein würde. "Ein Kumpel von mir hat den Film verlassen und wurde Künstler, und ich sagte:" Fuck this, wenn er es kann, dann kann ich. "Also bin ich einfach gegangen und bin nie zurückgegangen", gibt er zu. „Am Anfang war es hart, weil der Übergang von konstantem Einkommen zu nahezu nichts verlief. Ich arbeitete weiter an Requisiten für Harley Davidson für Wonder White-Werbespots - das spielte keine Rolle. “
Es scheint jedoch so, als ob Jahre nach dem Aufbau einer dicken Haut Horstmans diesen rollenden Herausforderungen ohne geringes Zögern gewachsen sind. Wo andere den gleichen Weg beschritten und schnell zum Komfort des zivilen Lebens mit dem geringsten Anzeichen von Schwierigkeiten zurückkehren würden, ist Kunst immer noch alles, woran er je geglaubt hat, und es war nie ein Fall, wenn er es schaffen würde.
Wo ist der Beweis? Es gibt ungefähr 106 kg Muskeln und einen 6 '6-Zoll-Rahmen dahinter. Horstmans ist ein eher stämmiger Typ, und seine Figur hat absolut nichts mit Skulpturkunst zu tun. „Ich bin beim Reinigen der Fenster aus einem Hochhaus gefallen. Ich fiel 15 Meter hinunter, landete auf meinem Arsch, zerschmetterte mein Becken vorne und hinten auf beiden Seiten und schlug meinen Ellbogen. Mein L1-L5 zertrümmerte, riss die Lunge, riss die Niere, die Milz; Ich wurde ziemlich beschissen. "
„Die Ärzte sagten mir, dass ich nicht mehr laufen würde. Und ich war wie 'Ok, cool. Dank dafür."'
Horstmans verbrachte dann viereinhalb Monate im Krankenhaus auf dem Rücken, bevor er sich drei Monate lang auf eine Körperstütze, dann auf Krücken und einen Gehstock setzte. Die Genesungszeit, um wieder ohne Hilfe laufen zu können, dauerte etwa ein Jahr. Die ganze Zeit, in der er ohne seine Beine im Krankenhaus war, zeichnete er mit seinen Händen. Er trainiert bis heute weiter, um zu verhindern, dass sein Körper durch diese Verletzungen geschwächt wird.
Es ist nur passend, dass es für einen Mann, der mit wenig angefangen hat und alles getan hat, ein weiser Ratschlag für die angehenden Künstler da draußen gibt. Was hat er der nächsten Generation von Kreativen zu sagen??
"Mach es einfach. Fick nicht herum Niemand wird dir eine Hand geben. Glaube an deine eigenen Fähigkeiten und habe auch etwas außerhalb deiner Kunst zu tun. Kochen Sie etwas anderes, das greifbar ist. So kreativ zu sein, ist es die ganze Zeit im Unbekannten. “
Am Ende scheint die Schönheit von allem anhaltender und glückseliger Nachsicht. Wie Horstmans erklärt, macht er Kunst für ihn. Er kann neun Stunden am Tag an sechs Tagen in der Woche tun, was er möchte, und er macht nichts, was er von jemand anderem verlangt. „Es gefällt mir, was du tust. Kann ich ein Stück haben? '
Von Peter Van Alphen exklusiv für D'Marge produzierte Fotografie - Reproduktion ohne Genehmigung.