Treten Sie in einen Skulpturengarten, der vollständig aus dem Müll gemacht wurde / Aktivismus

An einem kühlen Frühlingsnachmittag hingen eine Handvoll müllliebender Künstler um den Hinterhof des skurrilen City Reliquary-Museums in Brooklyn, befragten sich gegenseitig ihre Arbeiten und sprachen über ihre persönlichen Vorräte an Müllsachen.

"Ich rette nicht alles", sagte Tyrome Tripoli, der aus dekonstruierten Dreirädern und anderen Geräten große Wandinstallationen anfertigt. »Das meiste geht in die Recyclingbeutel.« Er deutete auf einen Baum, in dem sich eine Girlande aus zerzaustem, buntem Plastik befand. "Waschmittelflaschen?"

"Das ist auch eine Sache, die ich nicht retten kann!", Sagte Jeffrey Allen Price, der aus Stapeln von Katzendosen bambusartige Stiele hergestellt hatte.

"Ich bewahre die Mützen auf", sagte Debbie Ullman, die aus alten Zeitungsautomaten künstlerische Kompostbehälter macht. Barbara Lubliner, eine Künstlerin, die Pflanzen und Luftballontiere aus Wasserflaschen und Gewürzbehältern herstellt, hat mehr Kappen, als sie je brauchen könnte, und gab einige an Ullman weiter, die sie Tripolis versprochen hatte. Um aus Müll Kunst zu machen, scheint es, als müsste er selektiv und großzügig sein. "Es geht um Ihren Raum", sagte Tripoli. "Wenn Sie 10.000 Quadratfuß haben, werden Sie es füllen."

Tripoli, Ullman, Lubliner, Price und andere Künstler haben bis zum 29. April im Rahmen des Stadtreliquars Arbeit im Rahmen von NYC-Müll! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, eine Ausstellung, die sich darauf konzentriert, wie die Stadt im Laufe der Jahre mit Müll umgegangen ist.

Sie sind alle Teil einer langen Tradition. Moderne und zeitgenössische Künstler verwenden seit über einem Jahrhundert Castoff-Material der einen oder anderen Art. Marcel Duchamp und Jeff Koons brachten gewöhnliche Urinale und Basketbälle in die Kunstgalerien. Tracey Emin präsentierte den gesamten Inhalt ihres Schlafzimmers, von zerrissenen Laken über Kleingeld bis hin zu ausgestopften Zigaretten. Robert Rauschenberg und Kurt Schwitters collagierten Müllstücke auf ihre Leinwände und Installationen. Diese Künstler stellten sich radikal der Frage, wie Kunst aussehen könnte und welche Werkzeuge und Materialien ein Künstler dafür verwenden könnte. "Ich halte den Text einer Zeitung, das Detail einer Fotografie, den Stich eines Baseballs und den Faden in einer Glühbirne für grundlegend für das Bild wie Pinselstrich oder Lacktropfen", schrieb Rauschenberg 1956. Die Künstler stützten sich auch auf Alltagsmüll, um der Gesellschaft oder sich selbst einen Spiegel vorzuhalten.

Müll oder gefundenes Material sind heutzutage in Museen für moderne Kunst keine Seltenheit, und in letzter Zeit diente die aus Müll gefertigte Kunst den (manchmal schwerfälligen) Botschaften über Umweltverschmutzung. Heute wird viel Müll aus Müll gemacht, um zum Beispiel den Alarm zu erzeugen, dass Abfälle in die Ozeane gelangen. Im vergangenen Sommer arbeitete Greenpeace mit dem Künstler John deCaires Taylor an einem Projekt mit dem Namen Plastide, eine Skulptur einer Familie, die am Strand ein Picknick genießt, das von Möwen flankiert wird, die sich über Plastikscherben erbrechen. Es ist eine düstere Szene, die eine echte Bedrohung für die Tierwelt darstellt. Etwa 1,8 Billionen Müll wurden zum Great Pacific Garbage Patch verschmolzen und veranlassten die Künstlerin Maria Cristina Finucci, Pässe für den mythischen, dystopischen Garbage Patch State auszustellen. (Wir sind alle schon Bürger, egal ob wir Pässe haben oder nicht.)

Einige Künstler der Reliquary City beschreiben ihre Arbeit als eine Art Aktivismus - Ullmans Boxen sollen die Kompostierung als Praxis normalisieren -, aber die meisten Künstler in der Show schätzen Müll nicht nur als Aussage, sondern auch als Material für Dummheit und Überraschung. Lubliners Flaschengarten verfügt über saftige Rosetten aus Kunststoffflaschen, die beide für die Speicherung von Wasser bekannt sind. Die Wortspiele rollen weiter: Sie nannte ihren ersten ballonähnlichen Hund, ebenfalls aus Flaschen, Pupsi.

Für Lubliner und ihre Künstlerkollegen ist Scounging ein Motor für Kreativität. "Ich denke an Kunststoff als eine neue" natürliche Ressource ", weil es so weit verbreitet ist", sagt sie. "Ja, es gibt eine Aussage über Künstlichkeit und Überbeanspruchung von Plastik, aber ich reagiere auch auf kreative Art und Weise, wie zum Beispiel:" Sehen Sie, was wir mit diesem Überfluss an Müll tun können. " Ich antworte auf das, was in der Nähe ist. “Sie hat Metallteppiche aus übrig gebliebenen Schaltkreisen einer Beleuchtungsfabrik gewebt und kleine Figuren aus Röhren gefertigt, die einst Stoffbolzen enthielten.

Price findet es anregend. Auch eine kreative Herausforderung - und eine, die sich persönlich anfühlt, weil seine Materialien aus seinem eigenen Leben stammen. Leere Leuchtröhren, knusprige Pinsel, Aluminiumfolie, Teebeutel, Klebeband - „alles, was Nebenprodukte sind, kann zur Kunst werden“, sagt er. Schließlich hofft er, seine Vorräte jedem Künstler zugänglich zu machen, der experimentieren möchte. „Wir sehen Kunst überall“, sagt er. "Wie" Was können wir damit machen? "