Geoff Manaugh, Schöpfer von BLDGBLOG und Autor von Ein Einbrecher-Leitfaden für die Stadt, ist ein auf Architektur und Design fokussierter Autor und Pädagoge, der ein besonderes Interesse an einem Stil hat, der umgangssprachlich als "Retro-Futurismus" bezeichnet wird. Retro-Futurismus bezieht sich allgemein auf die Erkundung veralteter Zukunftsvisionen. Das Themengebäude ist ein perfektes Beispiel für das Konzept.
"Es wurde entworfen, als Flughäfen so futuristisch waren, wie es heute Richard Bransons" Weltraumbahnhof "in der Wüste von New Mexico ist", erklärt Manaugh. In diesen Tagen erscheint der Komplex charmant Jetsons-esque.
Autor Geoff Manaugh vor dem Bradbury Building. Eric Berry Obwohl die Praxis des Voraussagen und Gestaltens für die Zukunft schon so lange existiert, wie in der Geschichte aufgezeichnet, wird in Los Angeles oft mit dem wirtschaftlichen Aufschwung des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht, der der Stadt einen Schub für die globale Bühne gab.
Mit Eingaben von Manaugh und einigen eigenen Vorschlägen haben wir eine dreitägige Reiseroute zusammengestellt, die Sie bei der Erkundung der faszinierendsten retro-futuristischen Edelsteine von Los Angeles als Teil der neuen Funktion Three Obscure Days unterstützt.
Unabhängig davon, ob Sie architektonisch interessiert sind oder einfach nur neugierig auf Los Angeles 'eigenwilliges Design sind, der Besuch dieser zukunftsweisenden Relikte lässt Ihnen eine neue Perspektive auf die Vergangenheit, Gegenwart und (Retro-) Zukunft der Stadt.
Tag 1 Tagesordnung:
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Sehen Sie das atemberaubende Interieur des Bradbury Building
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Wage dich hinunter zum Flussbett von Los Angeles
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Entdecken Sie das ungewöhnliche Interieur des Westin Bonaventure
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Besuchen Sie das dampfschiffförmige Coca-Cola-Gebäude
Eine Innenansicht des Bradbury-Gebäudes. Eric BerryDas Bradbury-Gebäude
Beginnen Sie an einem der frühesten Beispiele des Retro-Futurismus in Los Angeles. Die im Jahr 1893 eröffnete gewöhnliche Fassade des Bradbury Building ist eines der außergewöhnlichsten Innenräume der Welt. Von einem Glasdach gekrönt, verzieren die kunstvollen Details und die ehrgeizige Waage des Innenhofs die unterschiedlichsten architektonischen Stile und vermitteln den Eindruck, dass der Raum sowohl eine vergangene Ära als auch eine Zukunft ist, die noch nicht gekommen ist.
Dieses Gefühl ging bei den Bühnenbildnern nicht verloren Blade Runner. Der Film, der 1981 veröffentlicht wurde und 2019 in Los Angeles spielt, ist ein retro-futuristisches Artefakt. Als das atmosphärische Zuhause einer der zentralen Figuren des Films ist The Bradbury Building ein prominenter Bestandteil des Films und wird eng mit seiner Zukunftsvision verbunden.
Blade Runner Abgesehen von Verbänden hatte das Bradbury Building schon immer eine Beziehung zum Retro-Futurismus. Manaugh zitiert eine Passage aus dem Roman von Science-Fiction-Autor Edward Bellamy aus dem Jahr 1888 Rückwärts schauen Das beschreibt eine Struktur aus dem Jahr 2000: "Ich befand mich in einem riesigen Saal voller Licht", schrieb Bellamy. "Er erhielt nicht allein von den Fenstern an allen Seiten, sondern von der Kuppel, deren Spitze hundert Fuß über ihnen lag." Das Buch soll den Bradbury Building-Architekten George Wyman inspiriert haben.
"Es scheint eine Vision von Architektur zu sein, die sich nicht weiterentwickelt hat", sagt Manaugh über das Bradbury Building. Die Tatsache, dass das Gebäude keinen Einfluss auf die Architektur hat, macht es zu einem Vorbild des Retro-Futurismus.
Ein Blick aus dem LA River Bett. Eric Berry Los Angeles River
In der Nähe des Bradbury-Gebäudes in der Innenstadt von Los Angeles kann man auf den Los Angeles River zugreifen. Es würde Ihnen vergeben, den Fluss L.A. als etwas vorzustellen, das er nicht ist. Der L.A. River erstreckt sich über 48 Meilen quer durch die Grafschaft und ist eine riesige Betonkonstruktion, die tatsächlich gebaut wurde enthalten den Fluss und verhindern Überschwemmungen in der Stadt.
Der Fluss L.A. River ist ein beliebter Drehort für sein dystopisches Auftreten und bietet auch einen neugierigen Blick auf die Zukunft. In den 1930er Jahren wurde Los Angeles von einer Reihe unvorhersehbarer Überschwemmungen geplagt. Nach einer Katastrophe, bei der über 100 Menschen im Jahr 1938 ums Leben kamen, wurde das US Army Corps of Engineers beauftragt, sich der epischen Herausforderung zu stellen, die Bürger der Stadt zu schützen.
Das Unternehmen war ein Kunststück fremden Ausmaßes, das die Vorstellung von dem, was der Mensch erreichen konnte, in Frage stellte. Aber in den Jahren seit dem ist das zukunftsweisende technologische Wunder zu einem veralteten Relikt einer Zeit geworden, in der der Umweltschutz wenig Besorgnis erregte. In den letzten Jahren haben die Pläne zur Verbesserung des ökologischen Fußabdrucks der Region an Bedeutung gewonnen und eine neue Ära der Entwicklung des Flusses L.A. eingeleitet.
Der Westin Bonaventura. Eric BerryWestin Bonaventure
Obwohl es das größte Hotel in Los Angeles ist, kann man leicht das Westin Bonaventure über der Skyline der Innenstadt von Los Angeles überblicken. Im Gegensatz zu vielen Exemplaren des Retro-Futurismus stimmt sein Erscheinungsbild mit einem Erscheinungsbild überein, das die Stadtlandschaft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dominierte. Aber wie das Bradbury-Gebäude zeigt, können Fassaden täuschen, und im Fall von Westin Bonaventure war dies vermutlich beabsichtigt.
Das Westin Bonaventure wurde 1976 von John C. Portman jr. (Einem Architekten und Entwickler, der für seine Arbeit in Bürogebäuden und Hotels bekannt ist) entworfen. Aufgrund seines strategischen Designs wurde das Westin Bonaventure zu einem bevorzugten Thema kritischer Theoretiker.
Die gewundenen Vorhöfe des Westin Bonaventura. Eric BerryFür den postmodernistischen Kritiker Frederic Jameson stellte der Bonaventura einen architektonischen Versuch dar, die Welt fernzuhalten und in sich zu halten. "Jetzt möchte man lieber betonen, wie die Glashaut die Stadt draußen abstößt", schrieb er Postmodernismus oder Die Kulturlogik des Spätkapitalismus. In der Zwischenzeit halten die Annehmlichkeiten, die Geschäftsräume und die gewundenen, gewundenen Betondurchgänge die Besucher davon ab, abzureisen.
Manaugh warnt davor, alle Repräsentationen des Retro-Futurismus als idealistisch zu betrachten. Zu einer Zeit gebaut, als sich Los Angeles in einem wirtschaftlichen Abschwung befand und die Bewohner in die Vororte flohen, präsentiert das Design des Bonaventure eine düstere Zukunftsvision. Angesichts der Tatsache, dass seine Präsenz in literarischen Kreisen besser zu spüren ist als auf Baustellen, ist das Bonaventura ein faszinierender Ort, um eine Zukunft zu sehen, die dankenswerterweise nie gekommen ist.
Das Coca-Cola-Gebäude. Eric Berry Coca-Cola-Gebäude
Auf dem Weg zu den Außenbezirken der Innenstadt wird der Anblick eines trockengedockten Dampfschiffes erschüttert. Das Coca-Cola-Gebäude, das ein luxuriöses Seefahrzeug imitiert, ist ein Beispiel für die Architektur von Streamline Moderne, eine späte Form des Art-Deco, die manchmal nautische Elemente verwendet. Abgesehen von diesem Zusammenhang ist der Grund für die Gestaltung der Abfüllanlage perfekt.
Ein nautisches Feature am Coca-Cola-Gebäude. Eric BerryDas Jahr 1939 - ein Jahr, das Filmwissenschaftler oft als das Jahr angaben, in dem das Kino seinen Zenit erreicht hat - Manaugh nennt eine Hollywood-Verbindung, um die Form des Gebäudes zu verstehen.
„Dieses Gebäude spielt ein Dampfschiff“, begründet er. „Das Phänomen, Gebäude so zu gestalten, dass sie nicht erscheinen, ist ein Teil dessen, was die Stadt so inspirierend macht. Du kannst hier sein, was du willst - sogar die Gebäude sind drin. '
Manaugh weist auch auf einen wirtschaftlichen Nutzen im Begriff der Unechtheit hin. Gebäude, Straßenecken und Landstriche, die in Los Angeles unpassend erscheinen, sind ein attraktiver Drehort für Filmemacher.
Tag 2 Tagesordnung:
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Suchen Sie nach Raketenteilen bei Norton Sales, Inc.
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Bei MIDCENTURYLA finden Sie stilvolle Midcentury-Produkte
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Bei Viviane können Sie einen Cocktail am Pool genießen
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Besuchen Sie die Tankstelle der Union 76 ("Googie")
Die Storefront von Norton Sales, Inc..Norton Sales, Inc.
Beginnen Sie den Tag in North Hollywood bei Norton Sales, einem Ort, der seit 1962 Raketenwissenschaftler, Hollywood-Setdesigner und Hardcore-Hobbyisten mit Raumfahrzeugzubehör versorgt. Das Geschäft von Norton Sales boomte, als das Weltraumrennen begann und Los Angeles eine Drehscheibe für Raumfahrt- und Verteidigungsunternehmen wurde.
Seit den 1960er Jahren ist das Staatsausgabenbudget der NASA erheblich zurückgegangen und die Luft- und Raumfahrtindustrie hat sich weitgehend in den Süden verlagert. Obwohl der Shop immer noch Geschäfte von Unternehmen wie SpaceX erhält, werden heute hauptsächlich Designer eingesetzt. Der Besitzer Carlos Guzman zitiert eine kürzlich wiederauflebende Weltraumfilme (denken Sie Versteckte Figuren, oder der Krieg der Sterne Wiederbelebung), die den Laden auf Trab gehalten haben.
Für Raketen-Neulinge mag das mit geheimnisvollen Metallen gefüllte, dunkle Innere von Norton Sales zunächst einschüchternd wirken. Aber Guzman (und die freundliche Katze des Shops, Midge) freuen sich darauf, Besucher zu begrüßen und ausführliche Fragen zu beantworten. Verpassen Sie nicht die Motoren, die sich vorne im Laden befinden: sie stammen aus dem ursprünglichen Weltraumprogramm von Apollo.
MIDCENTURYLAs Stuhlwand. Eric Berry MIDCENTURYLA
Nur zehn Autominuten von Norton Sales entfernt, spezialisiert sich MIDCENTURYLA auf eine andere Art von 1950er und 1960er Jahren: Möbel. Insbesondere die Art von Möbeln, die in den letzten zwei Jahrzehnten die Design-Blogs und die Wohnräume für anspruchsvolle Hausbesitzer dominierten. Obwohl der Stil der Midcentury-Moderne in Südkalifornien nie wirklich aus der Mode gekommen ist, weist Inhaber David Pierce darauf hin Verrückte Männer als Einfluss auf das Wiederaufleben des Looks.
Beim Betreten des Lagerhauses wird sofort eine deckenhohe Wand aus Holzstühlen angelegt. Angesichts der Preise, die Teakholzstühle dieser Art erzielen können, ist es schockierend, sie in einer solchen Menge zu sehen und daran erinnert zu werden, wie üblich die begehrten Stücke einst waren.
Die Stücke bei MIDCENTURYLA vermitteln ein komplexes Bild der Beziehung von Los Angeles zur Midcentury-Moderne. Obwohl die Sofas, Schreibtische, Lampen und Stühle, die bei MIDCENTURYLA zum Verkauf stehen, die Umgebung repräsentieren, die wir in den 1950er und 1960er Jahren mit Los Angeles-Häusern in Verbindung bringen, werden die meisten Stücke des Geschäfts aus Europa importiert.
Manaugh zitiert die Umsiedlung vieler europäischer Architekten nach Los Angeles in den Jahren vor und nach dem Zweiten Weltkrieg, als sie den Modernismus der Stadt auslöste. Das Design des Midcentury ist wieder "modern" geworden, und es scheint, als ob sein europäischer Einfluss nicht nachgelassen hat.
Poolside bei Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
In Viviane, einem Restaurant und Bar im Avalon Hotel, können Sie den Traum aus der Mitte des Jahrhunderts noch etwas länger in Beverly Hills genießen. Das historische Boutique-Hotel beherbergte einst Hollywoods Könige wie Lucille Ball und Desi Arnaz. Marilyn Monroe nannte es drei Jahre lang zu Hause.
Vivianes üppige Pastelle, klare Geometrie und offene Flächen bieten eine retro-idealisierte Version der Vergangenheit (die Los Angeles Zeiten bezeichnete die Einrichtung des Restaurants einst als "einen New Yorker Traum von Beverly Hills").
Viviane serviert gehobene amerikanische Küche und Cocktails aus den 1950er Jahren und ist der perfekte Rückfall auf die Art von Pool-loungigem, mittag Cocktails, der für die meisten Amerikaner längst auf der Strecke geblieben ist.
Union 76 Tankstelle bei Nacht beleuchtet. Elizabeth HorkleyUnion 76 Station
Beenden Sie den Tag mit einem kurzen Spaziergang zur Union 76 Tankstelle an der Ecke North Crescent Drive und Santa Monica Boulevard. Die Station ist ein perfektes Beispiel für Googies Architektur, eine Designbewegung, die durch die Explosion der Autokultur in den 1950er Jahren und die Notwendigkeit entstanden ist, dass die Straßenbetriebe die Aufmerksamkeit der Fahrer auf sich ziehen. Der Entwurf wurde von Gin Wong (einem Architekten, der demselben Team angehört, das für das Themengebäude von LAX verantwortlich ist) errichtet. Ursprünglich war der Entwurf für einen näher am Flughafen gelegenen Ort vorgesehen, der als visuelle Ergänzung dient.
Laut einem Bericht des Beverly Hills City Council stieg der Umsatz von 100.000 auf 150.000 Gallonen Gas pro Monat, als die Googie-Tankstelle eine frühere, konventionellere Struktur ersetzte. Bei der Tankstelle Union 76 hat die Googie-Architektur ihren Zweck erfüllt.
Tag 3 Tagesordnung:
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Sehen Sie zeitgenössische Kunst und die neueste Ausstellung auf der LACMA
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Essen Sie Norms Diner
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Kommen Sie an der Cardiff-Ölstelle vorbei
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Besuchen Sie das legendäre Theme Building von LAX
LACMAs BCAM-Gebäude. Eric Berry LACMA
Beginnen Sie Ihren letzten Tag im Los Angeles County Museum of Art (LACMA), einem von William Pereira entworfenen modernistischen Wunderwerk aus dem Jahr 1965. Der Gebäudekomplex des Museums ist ein hervorragender Ort, um Kunstwerke zu sehen, die gleichzeitig mit dem Design des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden Bewegungen. Für den Retro-Futuristen ist die letzte Zusammenarbeit von LACMA mit Pacific Standard Time einen Besuch wert.
Pacific Standard Time ist ein von Getty finanziertes Projekt, das sich der Erforschung der Latino-Kunst in Los Angeles widmet. Die jüngste Arbeit von Pacific Standard Time mit LACMA bot eine komplexe, zum Nachdenken anregende und oft überraschende Perspektive auf die Interlacing-Geschichte von Los Angeles mit Mexiko. Gefunden in Übersetzung: Design in Kalifornien und Mexiko, 1915-1985 ist keine Ausnahme.
Die Ausstellung besteht aus vier Teilen und zeigt Artefakte, die mit retro-futuristischen Werken wie dem Hollyhock House und den Ennis Houses in Verbindung stehen - zukunftsweisende Strukturen, die von Frank Lloyd Wright entworfen wurden und der antiken Maya-Architektur zutiefst verpflichtet sind.
In einem anderen Abschnitt werden zwei simultane Auto-Booms von Mexiko und Los Angeles untersucht. Neben einer Skizze für Googies, den gleichnamigen Coffee-Shop der Bewegung, hängt eine Studie für ein massives Straßenbild an der National Autonomous University of Mexico.
Norms charakteristische Beschilderung. Eric Berry Norms Diner
Norm's Diner ist eines von nur acht Googie-Restaurants, die noch in Los Angeles stehen. Entworfen von den Architekten Louis Armet und Eldon Davis im Jahr 1957, verkörpert das Design des Diner den "Coffee Shop Modern" -Stil, den das Unternehmen in den 1950er Jahren in die Allgegenwart gebracht hat.
So entzückend wie die fang-artige, mandarinefarbene Beschilderung des Restaurants ist, dient sie mehr als nur einem dekorativen Zweck. In Bezug auf die Googie-Produktion seiner Firma soll Davis gesagt haben: "Wir hätten sie gerne ästhetischer gemacht, aber wir haben sie nur für den Verkauf von Hamburgern entworfen."
Abgesehen von den bescheidenen Absichten ist das Restaurant eine Ikone für Angelenos. Popkünstler Ed Ruscha war ein solcher Bewunderer. Im Jahr 1960 half er, den ikonischen Status des Restaurants zu zementieren, indem er es in einer Serie in Brand setzte, in der die Wahrzeichen von Los Angeles dargestellt wurden. Entworfen, um Burger zu verkaufen, wurde das Restaurant mit seinem einfallsreichen Design dennoch an den Museumsmauern gelandet.
Der Ölstandort in Cardiff. Eric Berry Cardiff Oil Site
Weiter in Richtung Süden scheint die Synagoge an der Ecke der Boulevards von Pico und Robertson nicht ungewöhnlich zu sein, da sie im Zentrum eines orthodoxen jüdischen Viertels liegt. Bei genauerem Hinsehen stellen sich jedoch die Fragen: Wo sind die Fenster? Wozu dient ein Ladedock? Zuschauer, die zur richtigen Zeit ankommen, können sogar einen überraschenden Anblick erkennen: der Turm bewegt sich.
Die "Synagoge" ist eigentlich eine verkleidete Ölbohrung, die so angelegt ist, dass sie die Nachbarn in der ruhigen Enklave nicht alarmiert. Der 1966 von Occidental Petroleum errichtete Ölstandort Cardiff wurde als erster "architektonisch entworfener Ölbohrturm" gefeiert. Die Zeremonie des Bandschnitts wurde vom Bürgermeister von Los Angeles selbst besucht.
Trotz der Auszeichnungen sahen es nur wenige Entwickler als lohnend, den Trend, unansehnliche Ölbohrtürme zu verschleiern, fortzusetzen. Der Brunnenstandort Cardiff ist ein angenehmes Monument für einen Moment des Waffenstillstands zwischen Unternehmensinteressen und einer autarken Gemeinschaft.
LAX's Theme Building. Elizabeth HorkleyDas Themengebäude
Ein Team von Architekten, angeführt von der Firma Pereira & Luckman, beabsichtigte, eine massive Glaskuppel zu bauen, die die Terminals des Flughafens miteinander verbindet und als Hauptverkehrsader der Drehscheibe dient. Während die Pläne für diese Struktur letztendlich zurückgefahren wurden, wurde das Themengebäude an der geplanten Stelle der Kuppel als Denkmal für die Ambitionen der Architekten errichtet. Manaugh nennt das Theme Building wegen seines vom Weltraum beeinflussten Engineering als ein ergreifendes Beispiel für den Retro-Futurismus.
Das kreisförmige Innere des Themengebäudes beherbergte ein Restaurant, das sich ursprünglich um 360 Grad drehte und den Besuchern einen Panoramablick auf Los Angeles bot. Es wurde 2013 geschlossen, aber Besucher, die im Voraus planen, können am zweiten Wochenende des Monats auf die Aussichtsplattform zugreifen.
Selbst wenn die Aussichtsplattform geschlossen ist, lohnt es sich einen Moment, bevor Sie einchecken, um die retro-futuristischen Wunder von Los Angeles mit einem der berühmtesten Beispiele anzusprechen.