Das komplizierte Handwerk der Verwendung von menschlichem Haar für Schmuck, Kunst und Dekoration / Haarkunst

Im Jahr 1867 veröffentlichte ein Mann namens Mark Campbell ein Buch mit dem Titel 276 Seiten Selbsthilfe in der Kunst der Haararbeit, Haare anziehen, Locken herstellen, Schalter, Zöpfe und Haarschmuck jeder Beschreibung. Dieser lange Titel ist nur die Spitze des Eisbergs: Nach Seiten und Seiten mit Anweisungen und Illustrationen schreibt er: "Zu diesem Thema gibt es noch viel mehr zu sagen ..." Doch dieser Band erfasst tatsächlich das eifrige Niveau von Details, die zur Herstellung von Dekorationsgegenständen oder Schmuck aus Menschenhaar erforderlich sind.

Die Arbeit an Menschenhaaren war lange vor Campbells Handbuch, erreichte jedoch im 19. Jahrhundert einen Spitzenwert. "Die Sentimentalität war auf dem Höhepunkt", erklärt Emily Snedden Yates, Special Projects Manager am Mütter Museum des College of Physicians in Philadelphia. Snedden Yates ist Co-Kurator der kommenden Ausstellung Gewebte Stränge: Die Kunst der Haararbeit, Darin werden fünf verschiedene private Sammlungen von Haarkunst gezeigt. "Es gibt verschiedene Arten von Haarkunst und verschiedene Zwecke", sagt sie. "Eine ist für Trauer, und dann eine für Familienstammbäume oder Freundschafts-Andenken. Es gibt also andere Bilder, die man in diesen Dingen sehen kann."

Die Haararbeit ist oft eng mit dem Memento Mori verbunden, und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stieg auch die Verwendung von Haaren als Erinnerungszeichen. Snedden Yates bemerkt, dass die Massenopfer des Bürgerkriegs den Wunsch nach Gedenkstätten in den Vereinigten Staaten verstärkten. In England hatte Königin Victorias Trauer um Prinz Albert, der 1861 verstorben war, auch Haararbeiten in Auftrag gegeben. Mindestens acht Schmuckstücke wurden von den königlichen Juwelieren, Garrards, mit Prinz Alberts Haaren hergestellt, von denen eines die Haare anderer Mitglieder der königlichen Familie umfasste. Dies wiederum hat dazu beigetragen, Schmuck der Trauer zu popularisieren.

Im Bereich der Lebenden wurde jedoch viel Haararbeit geteilt. „Offiziell gibt es mit der bekannten Haarkunst noch mehr für lebende Menschen wie Familienstammbäume oder Familientausch oder Freundesaustausch“, sagt der Kurator.

Die Techniken, mit denen dekorative Gegenstände aus Haaren hergestellt wurden, waren vielfältig, teilten jedoch eine gewissenhafte Liebe zum Detail. Palettenarbeit ist eher für Schmuck und größere Arbeiten bestimmt, und es ist eine Technik, bei der gewebte Haare in Mustern zu sehen sind, erklärt Snedden Yates. * Saubere, abgeflachte Haare wurden gewebt oder mit einem saftähnlichen Material gemischt, um ein Blatt zu bilden, das z wurde dann zu Formen verarbeitet. „Das geht in der Regel unter Glas oder in Schmuck auf Elfenbein. Wir haben ein paar Stücke in der Show, bei denen auf der Innenseite Palettenarbeit mit den Haaren der Person, dh nahe am Herzen, die der Person, die das Schmuckstück trägt, zugewandt ist, während die Außenseite des Schmucks ein Gemälde einer Trauer ist Szene oder etwas. "

Die Gimp-Arbeitstechnik bot sich für Gedenkstücke an. "Sie würden einzelne Haarsträhnen nehmen und sie in Schleifen um Draht wickeln, und dann würden Sie diese winzigen Schleifen immer und immer wieder am Draht machen", sagt Snedden Yates. Schließlich könnten Sie mit mehr Verwindungen, Nadeln, Haaren und Geduld einen langen, verdrehten Draht aus Haarschleifen herstellen, der zur Formung bereit ist.

Eine andere Form, die Tischarbeit, ist der Hauptfokus von Campbells Leitfaden von 1867. Der verwendete Tisch ähnelt einem kleinen Hocker mit gewölbter Oberfläche, auf dem Haarsträhnen ausgelegt und mit Draht, Holz oder Blei beschwert waren. Die Stränge wurden dann zu Zöpfen geflochten und gemäß Campbells Handbuch zu schwindelerregenden Mustern verarbeitet. Es gibt Anker, Herzen, Knoten, Bögen, Blätter, Blumen und Lyren. Sie können die Form von langen Halsketten oder dicken Ohrringen annehmen. Es gibt Broschen mit ganzen Friedhofsszenen und eine, die dem London Tube-Logo ähnelt.

Eine vierte Technik wurde als aufgelöste Haararbeit bezeichnet und war im 18. Jahrhundert besonders beliebt. "Es wurde hauptsächlich verwendet, um Miniaturszenen von Trauer oder Schriftzügen darzustellen", sagt Snedden Yates. Sie erklärte, das Haar sei zu einem Pigment pulverisiert und mit Gummiarabikum vermischt, um eine viskose Substanz zu schaffen, die auf Elfenbein gemalt werden könnte. "Seine sehr feinen Details, die Miniaturbilder sind phänomenal."

Trotz des hohen Maßes an Fachwissen und Sorgfalt, das zu ihrer Herstellung erforderlich war, war Haararbeit nicht nur eine Domäne professioneller Juweliere. Es scheint, als hätten Juweliere einen regen Handel mit Haaren gemacht - ein renommierter Londoner Laden hatte Mitte des 19. Jahrhunderts 50 Angestellte -, wurde aber auch in den Häusern einer bestimmten Klasse von Frauen praktiziert. Aufgrund der Entwürfe vieler Trauerstücke waren "die Leute, die es herstellten, wohlhabend, in der Regel bürgerliche, weiße, Frauen und Christen, also werden Sie die Ikonografie sehen, die ihr Leben beeinflusst", sagt Snedden Yates.

Es gibt auch Hinweise darauf, dass Frauen das Handwerk selbst aufgegriffen haben, weil sie befürchteten, von skrupellosen Juwelieren geschubst zu werden, die einem geliebten Menschen die Haare gegen dickere oder formbarere Strähnen tauschten. In seinem Vorwort pumpt Campbell: „Personen, die das bleibende Andenken, die Haare eines verstorbenen Vaters, einer Mutter, einer Schwester, eines Bruders oder eines Kindes bewahren und zu dauerhaften Erinnerungsstücken verweben möchten, können auch den unaussprechlichen Vorteil und die Befriedigung genießen, das eigene Material zu kennen Handarbeit ist das eigentliche Haar der Geliebten und Gerechten. Keine andere Arbeit wurde jemals so ernst genommen wie diese Abhandlung über die Kunst des Hair Braiding. “

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges nahm die Popularität der Haararbeit ab. "Von den Menschen wurde erwartet, dass sie so viel Geld wie möglich für den Krieg spenden" oder freiwillig, sagt Snedden Yates. "Ich denke, das hat wirklich alle Sentimentalitäten und die übertriebenen Trauer und Rituale gestoppt."

Aber Haarkunst lebt weiter. Im Rahmen der Ausstellung veranstaltet das Mütter Museum im April einen Hair Art Workshop. Wenn Sie die Haarkunst den viktorianischen Damen der Freizeit überlassen, läuft die Ausstellung vom 18. Januar bis zum 12. Juli 2018.

* Korrektur: Dieser Artikel wurde aktualisiert, um zu zeigen, dass Palettenarbeit nicht nur für aufwendig gemusterte Schmuckstücke verwendet wurde.