Die Sandsteinskulptur steht im Zentrum des Brooklyn Museum Leben, Tod und Transformation in Amerika Ausstellung, die sich auf die Übergänge des Lebens durch die Art of Americas-Sammlung konzentriert. Die „Life-Death-Figur“ von Huastec wird in einer Galerie über den Tod von solchen Artefakten wie einer Miniatur eines in der Karwoche gezogenen Wagens der Los Hermanos Penitentes Society, Doña Sebastina, dem „weiblichen Engel des Todes“ und einem 19. Jahrhundert, zusammengefügt Heiltsuk Pfanne mit einem Totenkopf symbolisiert die Wiedergeburt aus einem kannibalistischen Todeszustand in das gesellschaftliche Leben.
Wie das Brooklyn Museum von ihrer "Life-Death-Figur" erzählt:
Die menschliche Figur ist der aztekische Windgott Ehecatl-Quetzalcoatl, der die Menschheit geschaffen hat und an seinen J-förmigen Ohranhängern erkennbar ist. Die Skelettfigur mit dem hervorstehenden Herzen trägt einen Kragen und einen Rock, der mit einem Halbkreismotiv verziert ist, das mit der Sonne und dem Planeten Venus in Verbindung gebracht wurde.
Insbesondere die Venus war mit der Unterwelt verbunden, und weitere Details der Skulptur, wie die dichten Tätowierungen, die über die Haut des Mannes geschlungen wurden, spiegeln die Sonne und die Venus, Leben und Tod wider. Die Huastec-Kultur an der Golfküste Mexikos hat eine besonders reiche Geschichte in der Bildhauerei. Die Figur des Brooklyn Museum zwischen 900 und 1250 ist nur ein Beispiel dafür, wie der Übergang zwischen verschiedenen Staaten dargestellt wurde. Wie Richard E. W. Adams in seinem schrieb Preshistoric Mesoamerica In diesem Buch scheinen mehrere „Skulpturen aus der Huasteca“ Lebensabbilder einer Person auf der einen Seite und ein Todesbild auf der anderen Seite darzustellen. “Andere haben ein Kind, das sich an den Rücken der Skulpturen im Stil von Platten festhält.
Diese mesoamerikanische Figur mit ihrem Kontrast zwischen Männlichkeit und unvermeidlicher Sterblichkeit ähnelt der späteren Memento Mori-Kunst, wie dieser Wachs-Vanitas aus dem 18. Jahrhundert in der Wellcome-Bibliothek von Königin Elizabeth I., bei der die Hälfte ihres Schädels freiliegt und von Wanzen angegriffen wird, oder der 15. -Jahrhundert Braque Triptyph Altarbild, das, wenn es gefaltet ist, einen Schädel als Kontrast zu den Portraits lebendiger heiliger Figuren darstellt. Das visuelle Bild unseres unvermeidlichen Verfalls ist eines, das endlos durch die Kunst hallt, Steinbilder des Todes, die uns an das Ende jedes Anfangs erinnern, lange nachdem ihre Schöpfer zu Staub geworden sind.
Die morbiden Montagen zeigen makabre Geschichten aus der ganzen Welt und im Laufe der Zeit, wobei wir uns unserer neugierigen Neugier für Geschichten aus den dunkelsten Ecken der Geschichte hingeben. Lesen Sie mehr Morbid Montags>