Die Vintage japanische Kopiermaschine, die eine künstlerische Renaissance genießt / Drucken

In einem New Yorker Lagerraum wurde der Druckgrafiker Pan Terzis einige Zeit mit der Risograph-Maschine eines Freundes allein gelassen. Der Freund „sagte mir, er habe diese Maschine wie eine Siebdruckmaschine bekommen, sei aber automatisiert“, sagt Terzis. "Ich sehe diesen komischen alten Kopierer und war wie:" Wo ist der Riso? " Und er sagte: "Dies ist der Riso!"

Innerhalb von 24 Stunden hatte Terzis mit der Maschine ein 50-seitiges Buch gedruckt und schloss sich den Künstlern und Verlegern des 21. Jahrhunderts an, die mit alter Technologie neue Kreationen kreieren.

Der Risograph, eine Maschine, die wie ein Mimeograph kopiert, Tinte wie ein Siebdrucker entfernt, ist jedoch weit von den bescheidenen Anfängen von 1958 in einem kleinen Zuhause in Tokio entfernt. Diese gewöhnliche graue Maschine war ursprünglich eher als Höflichkeit für japanische Unternehmen gedacht als ein Phänomen der Druckgrafik und spiegelt die Innovation im Innern wider. Auf der ganzen Welt wird der Risograph jetzt von unabhängigen Künstlern und Verlegern für die Erstellung einzigartiger, hochwertiger Zines und Kunstdrucke verwendet. Abgesehen von der lebendigen Tinte und den relativ geringen Overhead-Kosten, die es erfordert, besteht die Verwendung sowohl digitaler als auch analoger Druckmethoden (es werden vom Computer erzeugte Designs gedruckt, die Farbtrommeln müssen jedoch manuell gehandhabt werden), was gleichermaßen gilt moderne und nostalgische Erfahrung.

Die automatisierte Effizienz des Risographen machte ihn anfangs zu einem Hit, um sicherzugehen. Aber die Geschwindigkeit, mit der Drucke ausgespuckt werden können, ist nur ein kleiner Teil der Renaissance.

Auf dem Campus der School of Visual Art in New York City gibt es ein Drucklabor, das ausschließlich dem Risographen gewidmet ist. ein interdisziplinärer Raum für Druck, Veröffentlichung und Produktion von auf Risograph basierenden Druckwerken. Die Wände sind mit Plakaten ausgekleidet, deren verblichene Tinte als „Jahrgang“ missverstanden werden kann, wenn nicht das mechanische Murmeln der beiden Maschinen in Echtzeit sie abschießt. Einige der Schüler entwerfen ihre Abzüge auf überraschend fleckenfreien Computerbildschirmen, während ihre Kollegen Hefter im Industriebereich im Raum tragen und darauf warten, dass ihre Zines vor dem Verbinden trocknen. In einem kleineren Raum, der direkt neben dem größeren Platz liegt, ist der älteste (aber voll funktionsfähige) Risograph von einem Studenten besetzt, der die letzten Minuten der geplanten Zeit damit aufnimmt und dabei geduldig zuguckt, wie die "warme rote" Tintentrommel ihren Entwurf drückt Leben.

Das Risograph-Gerät arbeitet, indem es eine Schablone eines Bildes in einen faserbasierten Master brennt, der dann um eine Farbtrommel gewickelt wird, die die Tinte auf das Papier drückt und so einen Druck erzeugt. Ähnlich wie beim Siebdruck druckt der Schablonenvervielfältiger immer nur eine Farbe; Um ein Duplexbild zu erstellen, wird das Papier erneut durch die Maschine geführt, diesmal gegen eine andere Farbtrommel. Das RisoLab hat kürzlich seinen dritten und modernsten Risograph erhalten, mit dem zwei Farbtrommeln gleichzeitig laufen können. Terzis sagt, die häufigste Farbkombination ist Rosa und Blau. Die Tinte verleiht der Seite eine lebendige Sättigung und ist einfach unhandlich genug, um Indie-Publikationen ein unvollkommenes, handgemachtes Gefühl zu verleihen.

Bevor der Risograph das Druckgrafikwerkzeug eines Künstlers war, war es eine aus der Not geborene Maschine. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges war Emulsionstinte nur in Japan über einen teuren Importprozess erhältlich, der auf unzuverlässigen Handelswegen beruhte. Dies war ein direktes Ergebnis der Strategie Japans, für amerikanische und europäische Industrieprodukte hohe Zölle zu verwenden, wodurch die Ausgaben für Fremdmaterial begrenzt wurden, um sich von der Periode der wirtschaftlichen Depression zu erholen. Auf der Suche nach einer kostengünstigeren Alternative auf dem Markt entwickelte Noboru Hayama die auf Soja basierende Tinte „Riso“, die sich ideal für hochwertigen Farbdruck zu einem erschwinglichen Preis eignet.

Die Risograph-Maschine, die Hayama gemeinsam mit seiner neuen Tinte entwickelte, versprach einen effizienteren und umweltfreundlicheren Vervielfältiger als sein Konkurrent, der Fotokopierer. Als dieser Offset-Laser-Siebdrucker-Hybrid 1986 als erste Vertriebsniederlassung des Unternehmens in Übersee auf den amerikanischen Markt kam, revolutionierte er die kurzfristigen Drucke für Orte wie Schulen, Kirchen und Unternehmen. Für alle, die Kopien zwischen 50 und 10.000 Exemplaren drucken möchten, war der Risograph die Antwort.

Matt Davis, Eigentümer und Betreiber des Chicagoer Verlags Perfectly Acceptable, ist der Meinung, dass die relativ kurze Lebensdauer von Risographen dazu geführt hat, dass er von einem praktischen Quasi-Fotokopierer zu einem Werkzeug für Künstler wechseln konnte. "Was die Fotokopiertechnologie betrifft, altern [Risographen] nicht sehr gut", sagt er. „Also waren sie zu sehr günstigen Preisen auf dem Aftermarket gelandet, was für Künstler, die sie alle aufgesogen haben, großartig war.“

Davis, der seinen ersten Riso kostenlos von einem Postamt in Ohio erhalten hat, sagt, dass sich die unterirdische Riso-Welt als "der wilde Westen" fühlte, als er 2013 sein Druckstudio gründete. Als Nichole Shinn, ein Viertel des in Brooklyn ansässigen Verlagskollektivs TXTbooks, Notizen, der Risograph „war nie dazu gedacht, als künstlerische Erkundung zu fungieren, aber das macht es für viele Menschen so interessant, dass er versucht, auf unterschiedliche Weise zu navigieren, wie der Drucker kreativ verwendet werden kann.“

Unabhängige Verlage wie Perfectly Acceptable und TXTbooks tragen dazu bei, die körnige Sympathie des Risograph-Drucks zu einer globalen Ästhetik zu machen. Die unzähligen Farbkombinationen, die möglich sind (Davis 'Favorit ist "Minze und Sonnenblume, 100 Prozent", und Terzis feiern die Mischung aus "einer der Komplementärfarben, denn wenn man sie zusammenfügt, vibrieren sie") Risograph war die ganze Zeit für künstlerischen Erfolg bestimmt. George Wietor, der Gründer von Issue Press, hinterfragt jedoch die Vorstellung, dass der „Riso“ des Riso seinen beabsichtigten Zweck überschattet: „Die Einfachheit des Riso bringt eine bestimmte Art von Kunstverlag in Reichweite und erlaubt mir, mit Tinte und Papier auf eine Weise zu arbeiten, die ich tun würde Ansonsten habe ich Schwierigkeiten, “, sagt er,„ aber ich mache mir (nur sehr milde) Sorgen, den Riso zu etwas zu erhöhen, als er ist oder meiner Meinung nach sollte - was eher ein Produktionsmittel als ein bestimmter Stil ist. “

Heute können Sie einen Riso bei eBay für knapp 1.500 $ kaufen. Aber die vielgeliebte Maschine ist nicht unbeschränkt. Unbeschichtetes Papier absorbiert die ungiftigen Druckfarben am besten, so dass von Luxuspapier mit Glanzpapier generell abgeraten wird. Die Tintenfarbenauswahl ist jedoch begrenzt, obwohl mehrere überlappende Druckläufe im Venn-Diagrammstil Farben erzeugen können (wenn auch gelegentlich matschig), die außerhalb des herkömmlichen CMYK-Farbspektrums liegen, das wir gewohnt sind.

"Ich befürchte, dass Künstler, die Riso auf diese Weise einsetzen, eine nicht nachhaltige Modeerscheinung sind", sagt Terzis. "Aber ich denke, [der Riso] muss weniger wertvoll sein, damit wir bemerken, dass etwas von Riso gedruckt ist hat diese Person mit diesem Medium gearbeitet? Denn am Ende des Tages ist das Medium neutral. “

Es gibt einen ganzen, nach Ländern organisierten Atlas, der Risograph-Verlegern, Druckereien und Designstudios mit den Vervielfältigungsgeräten gewidmet ist. Dieses von Wietor erstellte Verzeichnis ist nur ein Teil einer größeren Risography-Datenbank und zeigt, wie weit verbreitet diese Druckmaschine ist, insbesondere in den USA, Kanada und Europa. „Der Atlas der modernen Risographie… entstand tatsächlich aus einer Art Einsamkeit“, sagt Wietor. „Als ich anfing, wusste ich nur von einer Handvoll freundlicher Druckmaschinen in Europa. Deshalb habe ich den Atlas als Methode zum Lernen anderer Druckmaschinen mit dem Gedanken begonnen, dass wir keine Gemeinschaft haben könnten, wenn wir einander nicht kennen existierte. "

Es ist klar, dass die Community im Mittelpunkt der Mission von RisoLab steht: "Es ist eine schöne Sache, beim Publizieren und Drucken dreht sich alles um Kommunikation und Community", sagt Terzis. „Man kann nicht einfach isoliert arbeiten, wir sind alle in einem sozialen Kontext. Wir können nicht alleine überleben, wir brauchen andere Menschen. Ich denke, die Druckgrafik erinnert dich daran, besonders an den Riso-Druck. “