Inszenierung von Shakespeare in Versandbehältern / Theater

William Shakespeare ist seit 401 Jahren tot. Während dies ausreichen würde, um die meisten Leute von den Nachrichten fernzuhalten, hat der Barde eine Möglichkeit, sich in so ziemlich alles einzulassen. Er spielt die Führung in politischen Kontroversen. Die Menschen haben sein Leben als Fernsehsendung mit Rap-Schlachten aus dem 16. Jahrhundert neu gestaltet. Seine Werke orientieren sich an dem aktuellen Genre: Der Widerspenstigen Zähmung wie ein Teenager der 90er Jahre; Weiler als ein auf Löwen basierendes animiertes Musical.

Wenn Angus Vail, ein Musik- und Kunstraummanager, über die Wiederbelebung von Shakespeare nachdenkt, konzentriert er sich nicht auf das "Wer" oder "Was", sondern auf das "Wo". Die Seele dieser unsterblichen Spiele, denkt Vail , lässt sich am besten in der ersten Umgebung ausdrücken, in der sie jemals gezeigt wurden: ein Freilufttheater, in dem Sie regnen, spucken oder sich ergießen können und das Publikum und die Spieler praktisch nahe genug sind, um es zu berühren.

Sein aktuelles Projekt, der Container Globe, zielt darauf ab, dieses jahrhundertealte Theatererlebnis zurückzubringen, aber mit einem Material und einer Position, die Shakespeare wahrscheinlich nicht erkennen würde: ein Bündel recycelter Schiffscontainer, die auf einem leeren Grundstück übereinander gestapelt sind Detroit.

Wie die meisten Menschen wurde Vail Shakespeare irgendwann in der Mittelschule vorgestellt, als sein Lehrer der Klasse zuhören ließ Antonius und Kleopatra auf einer Schallplatte. "Ich war zu Tränen gelangweilt", sagt er. Erst Jahre später, in den achtziger Jahren, als er in London lebte und sich in der Standby-Linie der Royal Shakespeare Company aufhielt, kam er nicht wirklich darauf ein. "Sie würden fünf Pfund bezahlen und Jeremy Irons oder Anthony Hopkins besuchen", sagt Vail. "Ich wurde ein bisschen wie ein Shakespeare-Freak."

Nach 1997 wechselte er seine Schirmherrschaft für Londons neu eröffneten Globe: eine verkleinerte Rekonstruktion des ursprünglichen Globe Theatre, in dem viele Shakespeares Theaterstücke uraufgeführt wurden und wo seine Theatergruppe, die Lord Chamberlains Men, residierte. Der neue Globus ist wie der alte unter freiem Himmel, mit wenig Abstand zwischen den Spielern und dem Publikum oder zwischen beiden und der Außenwelt. Eine Taube, sagt Vail, warf sich gerade rechtzeitig zu Macbeths Act V-Monologe über die Bühne. Ein richtiger Sturm kam manchmal herein Der Sturm.

Etwas hat geklickt. "Shakespeare in der Welt zu sehen, ist wirklich anders", sagt er. „Das machst du nicht Weiler auf einer Bühne stehen, gehen "sein oder nicht sein?" raus in die Dunkelheit… das Publikum ist fast Teil der Action. “Eine Show mit viel Energie im neuen Globe könnte 600 Menschen in der Nähe der Bühne haben, Bier trinken und die Schauspieler anlächeln, ähnlich wie die„ Erdlinge aus dem 17. Jahrhundert “ ”Der einen Cent bezahlt hat, um im Hof des ursprünglichen Theaters zu stehen und während der Schwertkämpfe zu schreien.

"Es wird chaotisch", sagt Vail. „Lebendiger, interaktiver, viszeraler, mehr Kick-in-the-Bälle. Ich sagte: 'Heilige Scheiße! Das ist wie Punkrock. ' Sie werden nie dieselbe Leistung zweimal sehen. “

Um das Jahr 2012 herum inspirierte diese Parallele Vail, der den Punk fast genauso liebt wie Shakespeare, zu einem Globe-Theater in die USA. (Das Punk-Ding ist auch stark in die Branding-Bemühungen eingeflossen. Als Vail letztes Jahr einen TEDx-Vortrag über den Container Globe hielt, trug er ein Ramones-artiges T-Shirt. Die Namen der Bandmitglieder wurden durch „HAMLET“ ersetzt. „LEAR, "" MACBETH "und" OTHELLO. ") Er hat sich einen Platz im Highland Park von Detroit ausgesucht, in dem er die Industriegeschichte der Stadt, die Bemühungen um die wirtschaftliche Erholung und die derzeitige künstlerische Renaissance zitiert.

Vail weiß, dass keines seiner Ziele, Shakespeare für die Moderne relevant zu machen und einen öffentlichen Raum aus Schiffscontainern zu bauen, besonders einzigartig ist. Die Kombination sei jedoch weniger zeitgeistig als zufällig. Die Bühne des ursprünglichen Globe Theaters war 42 Fuß lang und ein Standard-großer Versandbehälter ist 40 Fuß.

Mittlerweile ist ein kleinerer Versandbehälter 20 Fuß lang, die richtige Größe für eine Sitzgalerie. Da die Dimensionen funktionieren, müssen beim Bau des Theaters einfach immer größere Behälter in verschiedenen Stapeln angeordnet werden, z. B. Bausteinen. "Es ist einfach so passiert", sagt Vail. "Die Containergötter haben das so gesehen."

Zurzeit fertigt das Projektteam die Behälter. Der eigentliche Bau wird in diesem Frühjahr beginnen, hoffentlich folgen die ersten Vorstellungen. Mit dem fortschreitenden Planen und Prototyping seien andere Zufälle entstanden: Die geriffelten Oberflächen der Behälter, so stellt sich heraus, sind sowohl in der Lage, Schall zu reflektieren als auch zu verbreiten, beneidenswerte akustische Eigenschaften für ein Theater. Der ursprüngliche Globus wurde mit Holz gebaut, das aus einem anderen Theater gerettet wurde. Der Container Globe wird gebrauchte Container enthalten, die der lokale Künstler Ferrous Wolf für sein neues Leben verändert hat.

Container bieten auch einige Vorteile, die den ursprünglichen und neuen Globen fehlen, sagt Vail. Im Vergleich zu anderen Baumaterialien sind sie recht günstig und können vom Theater an die Kunden weitergegeben werden. (Die billigsten Plätze werden natürlich ganz vorne sein.) Ihre Modularität ermöglicht eine physische Neukonfiguration und Portabilität. Vail hofft zu erkunden, ob er, wie er es plant, in mehr Städten mehr Container-Globen baut.

Ihre Ästhetik erscheint ihm auch als neutraler, was verschiedene Arten von Performance erlaubt. „Wir können es in eine Richtung erleuchten lassen und es wird ein verrückter Thunderdome sein, wie Verrückter Max," er sagt. "Wir können es auf andere Weise beleuchten und es viel klassischer wirken lassen." Andere Theater sind weniger chamäleonisch: "Es ist sehr schwer, eine Death Metal-Show in einem hölzernen Globus zu machen." Vielleicht ist das Grund genug, um ein neues zu bauen ein.