Warum Foley-Künstler Kohl und Sellerie verwenden, um Hollywoods unverwechselbare Sounds zu erzeugen / Gemüse

In einer der letzten Szenen von James Cameron Titanic, Rose (gespielt von Kate Winslet) klammert sich an ein schwebendes Kopfteil, ein Stück Trümmer des Schiffbruchs, bei dem über 1500 Menschenleben gefordert wurden. Während sie sich im eiskalten Ozean treibt, sieht sie ein Rettungsteam in der Ferne und bewegt in diesem Moment ihren Kopf. Als sie ihre gefrorenen Haare vom Holz nimmt, knistert es hörbar.

Rosens Haar knisterte jedoch nie, und der Ton wurde überhaupt nicht von Haaren erzeugt: Es war das Geräusch von gefrorenem Salat, der von Foley-Künstlern in einem Studio geschält wurde. Das Ohrgeräusch ist zwar unauffällig und fast unbemerkt zwischen Dialog, Partitur und anderen Soundeffekten. Das Knistern ist jedoch entscheidend, um das Drama der Szene zu verstärken. Es liegt in der Verantwortung der Foley-Künstler, diese einzigartigen Klänge in der Nachbearbeitung zu erzeugen, oft aus Salatköpfen, Kokosnüssen und anderen Nahrungsmitteln.

Es ist ein ungewöhnlich bewölkter Tag in Culver City, Kalifornien, einer Enklave in Los Angeles, in der sich viele Produktionsstudios befinden. Ich bin bei Sony Pictures, wo zwei der ansässigen Foley-Künstler des Studios, Robin Harlan und Sarah Monat-Jacobs, über den Kampf berichten, Rose 'gefrorenes Haar wie eingefrorenes Haar klingen zu lassen. Zuerst versuchten sie, eine Perücke einzufrieren, aber das funktionierte nicht. Klettverschluss machte auch nicht den Trick. Später war Harlan zu Hause und als sie sich ein Sandwich machte, stellte sich heraus, dass ein Salatkopfknistern perfekt funktionierte. "Sie wollten wirklich das Geräusch von gefrorenem Haar hören, das sich von diesem hölzernen Bettgestell löst, aber ich meine, Sie können Ihren eigenen Kopf nicht wirklich einfrieren", sagt Harlan.

Monat-Jacobs und Harlan sind seit über 30 Jahren Partner und haben an Hunderten von Filmen zusammengearbeitet, darunter auch Es wird Blut sein, Best In Show, und mehrere Star Trek Filme. Sie arbeiten zusammen mit einem Foley-Soundmixer auf einer der drei Soundstages auf dem weitläufigen Campus von Sony. Dieses besondere Bühnenbild von Foley ist voll von Requisiten und Ephemera, die Filmen die emotionale Textur verleihen, die Worte oft nicht können. Hier gibt es Palmwedel neben alten Telefonen, Fensterscheiben, die bei Sturmszenen klappern, und einem kleinen Wassertank, in dem Kleidungsstücke aufgezeichnet werden, die wie in der Tiefe schwitzen Die Shallows. Kleine Flecken aus Sand und Schmutz säumen den Boden, in der Nähe von Holzbrettern, die einem Westernstreifen einen zusätzlichen Knall verleihen können. Und die Co-Stars vieler Horror-, Science-Fiction- und Action-Filme, nämlich Sellerie und Kohl, sitzen im Kühlschrank.

Foley, benannt nach dem Branchenveteran Jack Donovan Foley, hat seine Wurzeln in der Blütezeit von Stummfilmen und Radiosendungen. Organisten, Pianisten und manchmal ganze Orchester filmten Stummfilme live, und Radioprogramme suchten nach Soundeffekten, die den Sendungen entsprachen. "Zu einem bestimmten Zeitpunkt brachten sie auch Soundeffekte ein, die wirklich Foley waren", sagt David Macmillan, ein mehrfach mit dem Oscar ausgezeichneter Soundmixer und Dozent an der UCLA School of Theatre, Film und Television. „Und sie würden die Pferdeklumpen hineinlegen oder den Absturz der Schale fallen lassen. Oder Schritte auf jeder erdenklichen Oberfläche. “Diese frühen Foley-Künstler fügten Radio und Film nicht nur Textur hinzu, sondern wurden auch Teil der Performance. "Sie waren gewissermaßen Live-Foley-Künstler", fügt er hinzu.

Foley wurde vor allem in einer Zeit der moralischen Panik ausschlaggebend, als Hollywood sich auf das beschränkte, was auf der Leinwand gezeigt werden konnte und nicht gezeigt werden konnte. "Viele Regisseure und Autoren wissen, dass Sound ein wirklich mächtiges Potenzial hat, um die Vorstellungskraft der Menschen zu wecken, mehr als manchmal visuelle", sagt Harlan, der Alfred Hitchcock als Beispiel nennt. „Viele klassische Regisseure wussten das. Sie durften nicht viel grafisches Material zeigen, daher hatten viele Dinge, die sie besuchen würden, etwas mit Soundeffekten zu tun. Sie würden wegschneiden, und Sie würden es hören. “

Nun ist Foley ein fester Bestandteil der Sound-Abteilung und oft werden große Effekte (z. B. Explosionen) mit den Details abgerundet, die das Betrachten kolossal machen. „[Das Effektteam] wird einen großen Sturz machen, aber die Scherben fallen herunter? Das sind wir “, erklärt Monat-Jacobs. Etwas Kurioses geschah jedoch auch als Film, und Foley entwickelte sich ständig weiter: Das Erstellen „authentischer“ Klänge hat einen Rücksitz gegenüber denen, die im Publikum eine viszerale Reaktion hervorrufen (etwas das Monty Python berühmt mit Kokosnussschalen parodiert, die als Pferdehufe fungieren). "Geschütze machen zwar nicht wirklich Lärm, aber in der Foley-Welt machen sie viel Lärm", sagt Monat-Jacobs und erwähnt "das Rasseln der Waffe", das in Kriegsfilmen eine zentrale Rolle spielt.

So wurden Sellerie zu einer festen Größe von Sommer-Blockbustern und insbesondere von Horrorfilmen. Sellerie klingt für sich wie gut Sellerie. Bei guter Aufnahme und korrektem Mischen kann das faserige Gemüse jedoch wie ein Ellbogen klingen, der den Knochen nachgibt. "Ein Teil des Talents besteht darin, es aufzuführen und auf eine Art und Weise aufzunehmen, die irgendwie versteckt ist, wobei Sellerie nicht als Sellerie erkennbar ist", sagt Monat-Jacobs. Mit gutem Foley werden Kürbisse gebrochene Schädel und Eistüten doppelt wie brütende Dinosaurier-Eier Jurassic Park. Und Jello ist ein Muss für Science-Fiction-Bilder: „Vielleicht möchten Sie das für jemanden, wenn er verwandelt, oder für Eidechsenfelle oder ähnliches“, sagt Harlan.

In einer kurzen Szene, die wir im Kontrollraum beobachten, gerät ein bestimmter Stern in eine brutale Kampfsequenz. Ich klage bei jedem Schlag zuckend, obwohl Monat-Jacobs gerade die Tugenden gepredigt hatte, mit einem gummiartigen Material wie Kohl gearbeitet zu haben, und die vielen Dinge, die man mit einem Gamsleder tun kann. "Eine der Möglichkeiten, wie Sie wissen, dass es funktioniert, ist, dass Sie es aus der Produktion wiedergeben und ob es genau richtig passt und wenn jeder wie" whoa "ist", sagt Harlan. "Oder es verursacht eine emotionale Reaktion in dir, du weißt, dass es richtig ist."

Während sich der Film (und die Branche selbst) im letzten Jahrhundert dramatisch verändert hat, hat sich Foley nicht allzu viel vorgenommen. „Ich finde es interessant, dass Foley in dieser zunehmend High-Tech-Welt… immer noch Low-Tech ist“, sagt Monat-Jacobs. „Wir machen es genauso, wie es immer gemacht wurde. Es ist einfach komplexer geworden. “Das bedeutet, dass mit der Einführung der Aufnahmetechnologie sie zusammen mit ihren Foley-Mischern mehr Klänge kombinieren können, um größere Soundtracks zu erstellen. Aber wie in früheren Zeiten treten Foley-Künstler immer noch zusammen mit einem Film auf, obwohl er jetzt nicht vor Publikum zu sehen ist. Nur der Mixer hinter dem Soundboard - in diesem Fall Nerses Gezalyan - sieht Harlan (die Schauspielerin war) und Monat-Jacobs (der aus einem Radiohintergrund kommt) in Aktion.

Deshalb glauben die beiden auch, dass Foley in einer sich schnell wandelnden Welt, in der selbst herkömmliche Kopfhöreranschlüsse veraltet sind, dominiert. "Die Leute sagen zu mir, seit ich dies getan habe:" Eines Tages wird es nicht relevant sein ", sagt Monat-Jacobs. "Aber Sie bekommen die Leistung nicht, wenn Sie das tun." Harlan fügt hinzu: "Es gibt einen Unterschied zwischen jedem Schritt, abhängig davon, ob Sie sich auf der Ferse oder auf den Zehen befinden. Oder durch den Wald spazieren oder auf Zehenspitzen gehen, weil man nicht gehört werden will. Für jemanden, der diese Schritte ausführt, ist es immer noch kostengünstiger und zeitsparender als für einen Herausgeber, der dazu verpflichtet wird, all das aus einer Bibliothek zu ziehen. “Viele Editoren verfügen über eine Bibliothek mit Foley-Sounds, jedoch zusätzlich zu keiner Laut dem Duo ist der Einsatz von Bibliotheken effizienter, da der Klang weniger Charakter hat, insbesondere wenn dies elektronisch erfolgt.

Die Low-Tech-Stylings der Foley-Künstler sind nach wie vor gefragt und es ist ein Wettbewerbsbereich. Die beiden sagen schnell, dass es an der Filmschule zu wenig Bildung gibt ("Es sind 15 Minuten über vier Jahre", witzelt Harlan), und Lehrlingsausbildungen kommen nicht allzu oft vor. Aber Menschen mit Performance-Hintergründen in Tanz, Schauspiel und Musik werden häufig zu Foley-Künstlern. "Es gibt einen technischen Aspekt, wenn man es synchron macht, aber man muss auch die Emotionen mitbringen", sagt Monat-Jacobs.

Für viele Menschen hat die Herstellung und das Teilen von Essen ein emotionales Gewicht. In Foley hat es jedoch eine völlig andere Bedeutung. Selbst in einem Blockbuster, der mehr als 1,8 Milliarden US-Dollar einbrachte und CGI verwendete, kann ein Becher Pudding oder ein Salatkopf zum Klang eines Charakters werden, der sich in Bewegung oder in Not befindet. „Manchmal machen bestimmte Dinge keinen Ton, aber in der Filmwelt muss es ein bisschen Magie geben“, sagt Monat-Jacobs. "Sie werden etwas von sich geben und wissen, dass es nicht echt ist, aber es hilft irgendwie, es ein bisschen zu verbessern." Harlan fügt hinzu: "Und wir werden uns nicht die Knochen brechen. Ich mag meinen Job, aber nicht so sehr. “

Diese Geschichte lief ursprünglich am 5. Juni 2018.

Gastro Obscura umfasst die wunderbarsten Speisen und Getränke der Welt.
Melden Sie sich für unsere E-Mail an, die zweimal wöchentlich zugestellt wird.