Wiederentdeckung der leuchtend hellen Farben antiker Skulpturen / Griechenland

Im Jahr 1811 fand eine Gruppe englischer und deutscher Gelehrter auf dem Aphaia-Tempel auf der Ägina-Insel in Griechenland statt. Der Tempel stammt aus der Zeit um 500 v. Chr. Und trotz der Jahrhunderte, in denen sich der Ort befand, befanden sich zu dieser Zeit noch Reste von Marmorskulpturen aus den östlichen und westlichen Giebeln des Tempels. Diese Figuren zeigten Szenen der trojanischen Kriege, und obwohl sie verwittert und teilweise gebrochen waren, enthielten sie auch ein faszinierendes Detail: sichtbare Anzeichen von roter und blauer Farbe.

Im Jahr 2006 untersuchten die deutschen Archäologen Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann eine dieser Figuren anhand von Raking Light- und Ultraviolett-Fotografie. Was sie fanden, war, dass der trojanische Bogenschütze des Aphaia, der sich tief, mit gespanntem und barfußem Bogen hockte, tatsächlich in einer Reihe von Farben bemalt war, von seiner Mütze bis zu den Füßen. Muster von Diamanten, Tieren und Zickzacks zierten seine Kleidung. In seinen bemalten Händen, von denen man annimmt, dass es sich um eine Mischung aus Rosen und rotem Ocker handelt, hielt er einen goldenen Bogen. (Die Originalskulpturen sind noch heute im Glyptothek-Museum in München zu sehen; wie beim Parthenon davor wurden Artefakte aus dem Aphaia-Tempel geplündert und verkauft.).

"Wir sind so an das Sehen gewöhnt - wegen der Gipsabgüsse, wegen der Art und Weise, wie die Skulptur an uns herangetragen wird - [klassische Skulpturen], die keine Farbe haben", sagt Renée Dreyfus, Kuratorin für Antike Kunst und Interpretation die Fine Arts Museums von San Francisco, wo sie die aktuelle Ausstellung kuratierte Götter in Farbe: Polychromie in der Antike. Variationen dieser Ausstellung sind seit 2003 in einer Reihe von Museen zu sehen. Alle basieren auf lebhaften Rekonstruktionen, wie die antike Welt tatsächlich ausgesehen hätte. Nun gibt es auch ein gleichnamiges Buch von Dreyfus, Brinkmann und Koch-Brinkmann.

Polychromie-Malerei-Skulptur oder Architektur mit Farbe war in der Antike weit verbreitet, und die in der Ausstellung und im Buch präsentierten Rekonstruktionen stellen eine völlig andere Vision dar als die Statuen aus weißem Marmor, die still die klassischen Galerien von Museen in aller Welt schmücken.

Als die klassische Kunst in der Renaissance wiederentdeckt wurde, waren laut Dreyfus nicht immer Lackspuren zu erkennen. In einigen Fällen wurden Skulpturen, nachdem sie freigelegt worden waren, „gereinigt“. Mit der Ausgrabung der Nachbarschaften um Pompeji wurden jedoch mehr solide Beispiele für die Polychromie entdeckt. "Alles aus Pompeji war gut erhalten, weil es mit Asche bedeckt war", erklärt Dreyfus.

Weitere Beispiele folgten. 1805 reisten der britische Gelehrte Edward Dodwell und der italienische Maler Simone Pomardi nach Griechenland. Dort beobachteten sie verblaßte Farben auf dem Parthenon und dem Erechtheion. Die Gemälde, die sowohl Dodwell als auch Pomari geschaffen haben, zeigen Farbreste sowohl auf Skulpturen als auch in der Architektur und „sind wirklich wunderbar beim Dokumentieren, wie die Monumente ursprünglich aussahen. Sie haben es 1805 gesehen, und es ist erstaunlich, wie viel mehr Farbe sie 1805 hatten als heute “, sagt Dreyfus.

Bei seiner Reise bemerkte Dodwell:

Neben dem Brauch, Statuen zu malen, hatten die Alten verschiedene andere Methoden, um ihr Aussehen zu bereichern; Die meisten davon sind mit unseren Vorstellungen von Schönheit oder Übereinstimmung nicht vereinbar. Einige wurden vergoldet; Viele von ihnen hatten Augen aus farbigen Steinen, Edelsteinen oder Glas.

Und doch die Idee von allen-Die klassische Skulptur aus weißem Marmor dominierte weiterhin. Dieses Missverständnis ist auf den Kunsthistoriker Johann Joachim Wincklemann aus dem 18. Jahrhundert zurückzuführen. Obwohl Wincklemann erkannte, dass Farbe in der Antike verwendet wurde, verringerte er deren Bedeutung. „Worüber er wirklich poetisch wird - und die Leute lesen seine Arbeit - war die Form. Und die Form scheint mehr Bedeutung zu haben “, sagt Dreyfus.

Wincklemann verehrte auch deutlich das Weiß des Steines und schrieb 1764: „Farbe trägt zur Schönheit bei, aber sie ist nicht Schönheit selbst, obwohl sie im Allgemeinen die Schönheit und ihre Formen verstärkt. Da Weiß die Farbe ist, die die meisten Lichtstrahlen reflektiert und daher am leichtesten wahrgenommen wird, wird ein schöner Körper umso schöner, je weißer er ist, und nackt wird er dadurch größer erscheinen, als er tatsächlich ist…. “Es ist bemerkenswert Einige Kritiker argumentieren hier, dass Wincklemann nicht nur die Bedeutung der Polychromie heruntergespielt, sondern gleichzeitig das Weiß als Ideal gefördert hat.

Wincklemanns Einfluss war so groß, dass die Polychromie trotz der Beweise im 19. Jahrhundert weiterhin diskutiert wurde. Erst in den 1960er Jahren wurden klassische Skulpturen mit der Ultraviolett-Fotografie untersucht. Heute können Technologien wie „Röntgenlumineszenz, zum Beispiel Fluoreszenz, ultraviolettes und infrarotes Licht“ die Details eines alten, verblichenen Pigments eindeutig untersuchen.

Und es sind genau diese Details, die solche umwerfenden Rekonstruktionen ausmachen. Von der Akropolis trägt die Figur von Chios Kore ein hellblaues und rotes Gewand mit einem gelben Mantel und gelb-ockerfarbenen geflochtenen Haaren. Von derselben Stelle wird ein Brustpanzer in Blattgold umrahmt, umgeben von einem Muster aus Blättern. Aber nicht nur Marmor und Stein wurden gemalt.

1972 wurden zwei Bronzestatuen aus dem Meer vor der Küste Kalabriens in Italien gezogen. Sie enthüllten außergewöhnliche Details: Ihre Augen wurden aus Steinen unterschiedlicher Farbe gegossen; ihre Münder waren aus Kupfer geformt; und die Zähne von Warrior A wurden aus Silberrelief gefertigt. Durch die Analyse von Schwefelrückständen konnten Brinkmann und sein Team Hypothesen auf Haut und Haar der ursprünglichen Bronzen aufstellen. Diese Figuren wurden ebenfalls rekonstruiert. „Sie haben die Form mithilfe von 3D-Modellierung erstellt und anschließend in Bronze gegossen“, sagt Dreyfus. "Auf dem Original hatten sie kupferne Wimpern, kupferne Lippen, kupferne Nippel, die Augen waren mit Stein eingelegt ... man konnte sogar die verschiedenen Farben sehen, mit denen Bronze für einen älteren und einen jüngeren Mann behandelt wurde."

Diese Rekonstruktionen geben uns einen Einblick, wie die Straßen und Gebäude der Antike tatsächlich ausgesehen haben könnten. Und während Dreyfus feststellt, dass klassische Kunst und Architektur im Laufe der Zeit neu gestrichen wurden, "wissen wir auch, dass ihre Vorstellung von der perfekten Skulptur die Realität ist, die die Realität am besten dupliziert", sagt sie. "Wenn Sie sich also umsehen und die Welt in leuchtenden Farben lebt, müssten auch Statuen farbig sein."

AO hat eine Auswahl von Bildern aus dem Buch.